任思鸿寻找更长一点价值.docVIP

任思鸿寻找更长一点价值 　　艺术简历 　　1967年 　　生于河北 　　1987年～1991年 　　就读于河北师大美术系油画专业 　　1991年～1993年 　　就读于中央美术学院助教班 　　1991年～2000年 　　自由艺术家 　　2000年 　　创办天中集瑞文化艺术有限公司 　　2005年～至今 　　自由艺术家 　　个展 　　1993年 　　任思鸿油画展 　　中央美术学院画廊　北京 　　2006年 　　任思鸿作品展798画廊　纽约 　　2007年 　　任恩鸿作品展ODETOART画廊 　　新加坡 　　2012 　　“变卦”个展　钻石艺术博物馆　武汉 　　站在任思鸿工作室前，我有点惊讶。任思鸿这个名字对于大多数人来说很陌生，跟他的名气比起来，眼前的工作室过于气派和奢华了。这是一座三层小楼，面积很大，导演顾长卫的工作室就在隔壁。这个位于北京顺义区的小型艺术区更像是一个别墅区，里面艺术家工作室很少，大多是画廊和艺术机构。这里的租金绝对不便宜。通常来说，一个艺术家的名气和收入是成正比的，但任思鸿似乎不太符合这个定律，这引起了我对他强烈的好奇。 　　B=BlZMoDE 　　R=任思鸿 　　“作品首先是热爱的产物。” 　　B：你的作品很好，但是你为什么没有名气？在网上找你的资料很困难。 　　R：我对名气不感兴趣。画得好未必卖得好，这和社会认知度有关，和国内现阶段的审美水平有关。你走得越远，这个世界越看不懂你。而那些传播得太多的东西，人们看得懂，所以觉得是好的。 　　艺术家分两种，一种是坚定地走自己的路；一种是选择讨好，你喜欢这种我就给你做这种。关键看你想获得什么。我认为作品应该是热爱的产物，首先要满足自己，自己怎么过瘾怎么来。我过去在圆明园（画家村）那会儿，艺术家都卖不出画，大家不也都在画嘛！ 　　B：那时候你不着急吗？ 　　R：艺术本来就是个自生自灭的事，你喜欢你就做，没人逼你。如果你喜欢别人也喜欢，那就成了商业。如果你喜欢别人不喜欢，那你就穷得叮当响，这很正常。艺术家作品卖得再好，也不过是商业的棋子。自己是个什么货色，就明码标了就完了，没必要假装正经，也没必要假装下贱。 　　现在看别人（的作品）卖好几千万，我也兴奋啊，我也想卖那么贵，但是我觉得那个不太靠谱儿，人更看重的应该是持续性。我卖作品，觉得价格对得起我的现在。什么时候我会卖那么贵呢？等到我真的不缺钱的时候，我能卖多贵就卖多贵，因为你爱买不买，和我没什么关系了。 　　B：你对钱是什么态度？ 　　R：我喜欢钱，因为这个世界上从来没有什么事情困惑过我，只有钱。我最初画油画的时候，画得非常薄，原因很简单，颜料挤不出来了，我又没钱买。我的画最便宜的时候500元就卖了。所以我现在画画非常愉快，因为不用再考虑颜料的费用了，是一种很自由的状态。以前那种自由是寒酸的，非常廉价的。 　　“当代艺术是问题艺术。” 　　B：你这个年龄的当代艺术家不多，你觉得什么样的艺术才算是当代艺术？ 　　R：艺术可大可小，可以只和自己有关系，也可以和文化、社会、世界有关系。我觉得至少要和当前的国家、世界有点关系，才能称为当代艺术。我们回溯艺术史，会发现每个时代的艺术都不同，比如古典主义是实用的艺术，当时没有照相技术，所以人们需要画肖像留作纪念。我认为当代艺术是“问题的艺术”，判断一个当代艺术家是不是优秀，我只看这一点，第一有没有关注问题，第二跟这个社会关系大不大。这个时期就是一个全球问题百出的时期，艺术家不应该再把自己仅仅局限于审美。如果说两千年前的战国时代仅仅在中华大地的范畴，那么当下就是全球的战国时代。诸子百家的争鸣所创造的无与伦比的美学在今天依然受宠，那么，今天我们所创造的价值也可能延续到下一个两千年。 　　B：可以以你的作品为例具体谈谈吗？ 　　R：我们这几十年见到的社会现象，一直都在以极快的速度改变，我今年45岁，该见的也都见过了，有些以前觉得挺好的事，后来又不好了；有些以前觉得不好的事，后来又发现挺好。所以我想知道到底什么价值是更长一点的价值，什么价值又是早就应该抛弃的？我的作品会在我们上世纪60年代末出生的人的记忆的要点里，找到各个阶段的反差。这种反差和个人经历有关系，哪个时代我的生活条件好，我就说哪个时代好。但是和自己没有关系的现象，也应该去区分是非，这里的是非是指大是非。这些都会反映到我的作品中。 　　B：你是想寻找一种比较普遍的价值观吗？ 　　R：我希望用各种不同的想法凑成一个社会。同样生活在这个世界上的人，一个农民有一个农民的想法，一个商人有一个商人的想法，一个政治家有一个政治家的想法，所有想法其实都是不同阶层的价值观。我希望找到的价值观，代表我自己的声音，也代表一堆人的声音。一个人不可能只关心自己，