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关于体育摄影一次谈话 　　在2012伦敦奥运会开幕前夕，《数码摄影》杂志编辑部与新华社摄影部国际照片编辑室副主任、第52届“荷赛”体育专题类单幅一等奖获得者吴晓凌以及前路透社驻中国首席记者、两届“荷赛”评奖团评委王身敦一起，就体育摄影的表现形式，做了一次简短的谈话。 　　 　　 　　 　　奥运的影像风格 　　《数码摄影》：与早年间的奥运新闻照片相比，现在的奥运影像真可谓有了翻天覆地的变化。而且现在奥运会的摄影记者团队如此庞大，就以新华社为例，每次奥运会新华社都会派出大量的体育新闻摄影记者，不同的人会不会拍出不同风格的奥运作品？ 　　吴晓凌：器材对拍摄风格的影响是相当大的。奥运会的口号是更快、更高、更强，各个领域都有这个愿望。受器材的局限，早年间体育新闻摄影记者都要练出绝活，比如说50米的自由泳，运动员一口气憋下去，等他冒出头的时候赛程已经过半了，在那个没有自动对焦的年代，你能够拍到一张实的照片就是大家都觉得了不起的记者了。后来相机有了自动对焦、长焦镜头，但是胶片还是一个限制，当时胶卷的费用很高，美联社一天奥运会要消耗几千卷胶卷。但是新华社的记者当时是每天每人只给2卷或者4卷。 　　如今的器材和技术已经相当完善，对于拍摄来说，很多技术难关都交给了相机去解决，所以现在的体育新闻摄影师能拍到一些当年想都不敢想的照片，不过这也带来了另一个问题——作品风格的同质化，虽然新华社也有不少具有明显个人风格的摄影师，但是在奥运现场，很少人有胆量和勇气敢于放弃常规拍法而去寻找创新。 　　 　　通讯社与奥组委的合作 　　《数码摄影》：从现在的奥运图片中，我们看到背景都非常干净，这也有利于商业感的体育新闻摄影作品诞生。 　　王身敦：世界各大通讯社非常重视与奥组委的合作。奥运会现场没有广告，这确保了前景、背景干净，再加上现在先进的拍摄器材，就能出来干净完美的画面了。 　　通讯社跟国际奥组委频繁的沟通，确保了他们的拍摄位置和背景选择，例如击剑比赛，通讯社会要求将观众席的灯光调至最暗，这样出来的作品非常具有艺术感。基本???所有摄影师都会站在提前选好的最佳角度，出来的照片也就大同小异。虽然一些摄影师尝试在固定的位置拍一些不同的东西，但可能压力很大，多数摄影师没有时间按自己的想法做一些改变。 　　 　　 　　 　　体育摄影要面对市场 　　《数码摄影》：体育摄影好像是比较特殊的新闻摄影类别，它必须要面对它的客户和市场，通讯社、报纸、图片库是它的客户，而广大观众和读者就是它的市场，所以奥运摄影风格也必须追寻这个市场规律。 　　吴晓凌：体育摄影不是一个自主性非常强的摄影门类，当媒体和观众都习惯这种大结像、主体突出、瞬间感非常强的摄影方式的时候，通讯社只能尽力去提供这种照片。作为摄影师来说，这种个体的追求和现在的商业要求实际上是有出入的，有冲突的。我们必须满足这个职业的基本的要求，有时候是一种痛苦的抉择，因为给你规定了一些束缚，要必须拍到谁，必须要拍到什么景别的谁，冲刺的时候我们必须要一张肌肉饱满、怒吼的形象。但它不见得是摄影师心中最感动的奥运时刻。有些摄影师用大画幅相机、移轴镜头来拍摄一些比赛场面，商业上很不成功，可能没有卖出去，但是在艺术探索上是得到业内承认的。 　　王身敦：这就是市场的问题，很简单，要是明天吴老师去伦敦奥运会，他的客户不是新华社而是一家画廊，你想他会拍什么样的照片？他可能根本就不带数码相机，他可能就带4×5，8×10大画幅相机，他知道他的客户要求的是什么。比方说有10张刘翔的照片，当然是最震撼的那张放在头版。很正常，所以说客户所带来的压力是这样建立起来的。然后现在比较常用的器材，每秒12张。12张都能对焦锁定，那你出问题的机会就少了点，这样你还敢用每秒5张去拍吗？ 　　 　　 　　同质化是体育摄影的最大问题 　　吴晓凌：现在，体育新闻摄影最大的问题就是同质化。在数码年代，大家学习得非常快，不像以前，有一个绝技的话，别人要琢磨很久。而且胶片时代，学习是有成本的，现在数码时代首先看到就很容易，相机又即拍即放，没有什么难度。 　　王身敦：从前的那些体育照片我还会去欣赏，现在的基本上都不看了。 　　《数码摄影》：您说的从前是指胶卷年代？ 　　王身敦：对，手动对焦胶片时代，那时候还能看到不同的风格。有时候还会特别地去买一些高水平的体育杂志来看，现在基本都是一模一样的，体育摄影实在是太商业化了。比如说NBA篮球，肯定最高的顶上有个照相机机位，篮板后面有一个机位，来来去去都是那种动作，换的只不过是场景。足球比赛也一样，门后面一定有一个遥控机位，球门两侧有一排机位。总而言之，越来越少的人会去拍一些人性的照片，现在的体育摄影师也被限制得很严，大多数体育比赛不允许摄影师跑来跑去，顶多在一些特殊地点摆放遥控机位