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剪纸图形在现代图形设计中运用 　　摘 要：中国剪纸是民间美术中最具代表性的艺术样式。它无不体现着人的丰富思想内涵，并且有着浓重的艺术设计气息。在宣扬中国风设计的今天，可以利用剪纸图形的特点融入到现代图形设计中，使现代设计能够建立在传统文化的脉络上，也能丰富现代平面设计的表现手法，激发现代平面设计的灵感，深化现代平面设计的内涵和底蕴，从而推进现代平面设计的发展。 　　一、剪纸的产生和发展 　　剪纸是一种装饰性、趣味性很强的艺术形式，郭沫若有诗云：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有，一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。” 　　西汉时，人们用麻纤维造纸，这大概是最早的造纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式找到了更易普及的材料，从而诞生了剪纸艺术，汉代剪影的成熟，还同戏曲艺术相结合，促进了皮影戏的发展。 　　两晋时期，正值道释画的盛行，夏历正月初七，人们要用七种菜做汤，用彩色幡纸剪成人形贴在屏风上，妇女们则把剪成的人等装饰品戴在头上或贴在窗上。这些风俗都是从近代流传下来，所以说民间剪纸源于古代，始于汉代，兴于晋代是有道理的。 　　南北朝时期出现了更多美丽的剪纸图案花纹，目前最早发现的是新疆吐鲁番高昌故址，由于地区的气候干燥，地下水位低，出土的团花剪纸才得以保存。 　　唐代剪纸应用范围扩大了，到宋代时，已有很多技艺高超和以此为生的剪纸艺人。此时从剪纸派生出来的一种民间艺术——皮影戏，它除了具有高超的表演艺术技巧以外，还以造型独特、色彩绮丽、唱腔优美以及浓郁的民间乡土气息而引人入胜，素有“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”之美誉。 　　元代由于纺织物的发展，出现了丝织物印染术，剪纸图案也被普遍应用。到明清两代，剪纸发展有三个表现，一是除在民间流传外，已随着东北满族的风格作为一种独立的装饰艺术进入皇宫；二是剪纸艺术的实用性进一步扩大，从贴窗花到瓷贴，进一步扩大到衣料上的使用，还有扇面上花纹也是参照剪纸的纹样；三是文人画开始加入行列，使得剪纸内容生???多样。这三个表现出的特点相互渗透，相得益彰。 　　二、 剪纸的特色 　　2.1 各地区的剪纸特色 　　陕西剪纸：有陕南、关中、陕北三个地区，首推陕北剪纸，它冠有“中国剪纸之乡”，被称为“活化石”、“地上文物”。 　　山西剪纸：最常见的是窗花，大小根据窗格形状来决定。小的寸许，精致灵巧，稚趣横生，大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。 　　甘肃陇东剪纸：陇东、庆阳地区的剪纸是甘肃民间艺术的佼佼者，题材广泛而细腻，内容丰富多彩，表现手法灵活，剪纸技艺娴熟。 　　山东剪纸：造型风格上分两大类，一是渤海湾区域粗犷浩方的风格，二是胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸。 　　广东剪纸：佛山地区和潮州地区。佛山的有纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸；潮州剪纸题材大多涉及花果、鸟兽、人物、风景和文字图案，具有浓厚的地方文化特色，造型活剥而富于变化，很少有重复的作品。 　　2.2 剪纸的用途 　　功能分类： 　　（一）用于节岁时日：春节，对屋内各处进行装饰，所谓“新桃换旧符”。大多常见的形式有窗花，鞋面、衣服上的刺绣花，还有灯笼上的灯花等等。 　　（二）用于人生礼仪：小孩诞生时，会用红纸剪出大大的不作任何装饰的掐腰“葫芦”贴在门上，一为报喜，二为报信。 　　（三）用于日常生活：墙花、器皿、鞋面、衣领、扇面等事物上的装饰。 有兜肚，荷包，背带，枕头等等。 礼花：是装饰在礼品上的剪纸，如庆寿、婚嫁、过年等，用来馈赠亲友所用，一般图案都以平衡、对称、整齐等适合纹样为主。 　　门笺：也叫“挂笺”、“挂落”、“挂钱”，古代称“门彩”、“斋牒”，是唐代从彩帛剪“春幡”的风气转化而来。 　　门画：过年贴在门上的剪纸，多为木印或剪纸的门神门画，即神荼、郁垒两个门神。 --! 　　三、剪纸图形给现代平面设计的启迪 　　3.1 剪纸图形视觉 　　剪纸是一种观念上的造型，剪纸图案的创造依靠的是一种典型的原发性思维方式，这种思维是天然的未经过专业训练的视知觉方式，体现了中国传统的审美理想——“天人合一”，“境生象外”。即不是机械复制自然对象，而是充满认知与理念性，并含目的性去把握对象的整体结构式样。那么，平面图形设计的目的是人与人的交流，而剪纸艺术是民间的传统图形艺术，它既是传统的，却也是最现代的，民间剪纸造型从传统中走出来，并不是简单的移动和复制，而是从中提取传统元素，再以现代的创造意识和创作技巧进行加工，这样所创造出来的图形有着全新的视觉形象和效果。 　　3.2 单色的魅力 　　中国传统剪纸的颜色大多是红色，非常艳丽，色彩对比鲜明、强烈，这也是为什么设计师为了避免对比太强而导致作品色调不协调而不敢使用传统剪纸的原因之一。我们知道传统图案的颜色虽然鲜艳，