动画中“悲剧因素”及其美学初探.docVIP

动画中“悲剧因素”及其美学初探 　　摘要：一直以来，学者们对动画片中的喜剧因素探讨颇多，而对悲剧因素的注意还远远不够。在文学、音乐、绘画和电影等艺术门类中，“悲剧美”自古希腊时期延绵至今，渗透到艺术创作的各个领域中。而当动画开始脱离“加片”时代，走向独自自主的艺术种类时，悲剧因素便开始不可避免地渗透其中，为其反衬喜剧效果、推动剧情发展、加深人物性格刻画、增强作品的艺术感染力和批判力发挥重要的作用，同时在一定程度上提升了动画作品的文化内涵。本文视试图从“悲剧因素”的程度运用切入研究动画作品与动画审美，为动画作品的读解赋予新的角度，也为当下探索动画创作方法提供新的思路。 　　关键词：悲剧因素；悲剧性的强弱问题；娱乐的非消遣性 　　动画中的“悲剧因素”是指“具有悲剧性”这一构成事物本质的成分。它包括主人公在受难过程中体现的坚贞不??的抗争精神，亢奋宏壮的崇高感。悲剧因素在动画中通过表现形式的细致刻画传递给观众，以获得视觉、听觉、知觉上的直接反映。虽然，幽默、轻松、欢乐这些词汇似乎更符合当前“主流动画”的表现特征和主流审美，但在以史诗、寓言、感人事件为主题的动画中，“悲剧因素”显然比别种因素更容易唤起道德感和个人感情，进而受到创作者的青睐。 　　究其原因，动画中的悲剧审美不仅提供了有别于“享受主义”审美的艺术创造活动，还提供一种关于人生态度与精神境界的审美关照。作为人生态度的审美，它不是一时的，而是正视人生悲剧性的痛苦、失败甚至毁灭，是在生命的创造过程中（无论是成功和失败，悲痛和欢愉）欣赏生命力的创造性之美。① 　　这种审美趣味与审美态度也体现出动画“娱乐的非消遣性”的内涵。所谓“娱乐的非消遣性”，是指“欣赏者为了寻求某种意义去欣赏阅读动画作品，是视觉、听觉、感觉和知觉的综合互动，‘下意识’地获取知识，触动情感、引发思考的过程。”②这种娱乐功能可以使人们通过对动画作品的欣赏深化对世界的认识，它强调在审美的语境下对欣赏者的精神、情感世界起到启蒙抑或点化的作用，更着重于引领人们对生命、人生进行思考。 　　悲剧因素正是通过“娱乐的非消遣性”抒发情感，净化心灵，正如法国学者埃弗蒙认为的，“悲剧……完善地表现人类灵魂的伟大，这种伟大在我们内心激起一种温情的赞赏。通过这种温情的赞赏，我们的心智感到喜悦，我们的勇气得到鼓舞，我们的灵魂受到了深深的感动。”③因此，研究动画中悲剧因素的美学意义，对把握动画创作心态与受众审美接受规律，具有非常重要的借鉴意义。 　　对于动画中“悲剧因素”的具体应用，则涉及到悲剧性的“强弱问题”。悲剧性的强弱问题主要是指“悲剧因素”使用的程度。显然，无论何时，“过分”与“赶不上”都不是事物发展最好的状况。在动画悲剧性的强弱上，主要问题并非一定要具有悲剧元素，而是这些元素所占有的比例、所体现的地位以及所起到的作用。当悲剧性被弱化时，适用于哪些影片；当悲剧性被强化时，又适用于哪些影片。最终，悲剧性的强弱的程度问题实际是考验动画编剧和动画导演的细节把握能力，也是所有动画创作者都要谨慎处理的环节。 　　一、弱化的悲剧性 　　通常来说，纯粹的悲剧结局出现在动画片中总是让人难以接受的。大部分人，无论是成人还是儿童，在目睹可爱事物的欢快与悲伤后总归还是乐见它有个完满的结尾。因此，动画对悲剧人物命运的展示，多是尽量采取一种弱化或淡化悲剧性的表现手段，而不像成人文学、电影那样尽量来强化悲剧的激烈冲突。 　　1、童话的启示 　　首先，淡化悲剧细节的手法在另一种艺术体裁中也经常出现——童话。童话要适应儿童阅读的需要，按照儿童的心理特点和需要来营造故事氛围，因此在展现悲剧美时，童话尽量弱化悲剧的悲惨过程，营造浪漫主义与童真的氛围，，以此收到寓悲于美，寓悲于乐的理想效果。例如《海的女儿》中，“小人鱼”为爱而付出了沉重的代价，但王子却混然不觉。最后在为爱而做出的生死抉择中，“小人鱼”又为了成全他人的幸福甘愿使自己化为泡沫。这里“小人鱼”的悲剧命运被尽量弱化了，突出的是她对爱的执着追求，以及为爱而献身的纯洁、高尚。 　　在许多展现悲剧题材的动画中，动画创作者也有类似童话创作的手法，有意弱化悲剧过程，令主题悲恸而不悲观，矛盾激烈而不惨烈，结局遗憾而不绝望，以此取得较好的观影效果。 　　宫崎骏改编的剧场版动画《弗兰德斯的狗》就是这样一出温馨而感人的悲剧童话。《弗兰德斯的狗》改编自英国女作家奥维达的同名小说。令人称道的是，这部动画有两个场景被列入“日本动画中最经典的100个场景”，一是爷爷之死，一是影片结尾处，尼洛与巴德拉修魂归天国，而后者更是名列该榜单榜首。（相比之下，《千与千寻的神隐》中的“千寻与白龙的告别”名列第13位，《龙猫》中的“猫巴士带五月和明去医院”名列第17名） 　　这个经典感人的结尾是这样描绘的：尼洛饥寒交迫地走在雪地里。圣诞夜，本