中国影视产业化市场分析.doc

中国影视产业化市场从2001年《英雄》开启的“中国式大片”时代，把沉闷已久的票房重新带动起来，中国电影的市场化程度普遍提高，然而到今天我们都还没有形成完整的一套好莱坞那样的产业模式。 2015年中国电影票房的亮眼成绩使得大量资本涌入电影市场，来自金融、房地产、电商等外部热钱纷纷涌入。今年6月上海电影节上，有几十家新影业公司成立，宣布新片片单数量多达200部以上。 在产业模式还不完善的情况下，大量热钱的涌入势必打乱市场规则，造成市场乱象，明星高价片酬只是其中的一个部分。投资方一味追逐利润，一线明星成为票房保障；片子多了，但质量却不断下降，“叫座不叫好”也在逐渐演变成“既不叫座也不叫好”；非专业的热钱跟风投资，什么赚钱就拍什么，导致题材扎堆，观众审美疲劳选择空间也越来越小。 虽然暑期档的表现过于平稳，今年影视资本市场依旧火热，艺人和导演们也越来越有商业头脑，都希望能够借助资本市场把自己的价值放大并提前兑现。 易凯资本创始人王冉近期撰文指出： 明星和导演成立公司或者入股影视公司，把个人收入的很大一部分（远超过正常经纪公司分成比例）转变为公司的收入。这部分额外的收入几乎可以直接转化为利润，利润在资本市场上又立即被市盈率倍数放大，然后卖给A股公司或投资人，在这个过程中艺人卖掉自己的全部或部分股份，获取到了巨额收益。 “对影视公司来说，本来的成本不仅不再是成本，而是变成了收入，这一进一出，亏的转为盈利，盈利的变成赚疯。对这些大牌艺人或者导演来说，付出了一两年的劳动拿回了六到十年的钱，虽然后面还会有一些绑定的义务，但那些都是未来，眼前的利益先装进兜再说。玩儿得更生猛的，甚至可以如法炮制同时和不止一家公司合作，也从不止一个地方拿到市盈率的倍数。” 明星资本化过程中的不规范也是明星天价片酬的背后推手。 当明星的片酬占到一部作品的二分之一甚至三分之二的时候，这部作品的其他部分，包括最重要的导演、编剧部分所占的预算被压缩到很小，内容、后期一部影片质量的决定性部分被严重忽略，而最可怕的是，这样一部明显赚“快钱”的作品还获得了不错的收益。 明星“天价片酬”背后的隐忧 市场的推动和影视行业的快速发展，推动了演员价格的快速上涨，本来是正常的行业规律，如果一方面价格上涨了，另一方面却没有公平合理的价值评估体系，价格乱象就会出现。 目前影视市场缺乏一个合理的价值评估体系，相关的法律也还不够完善。演员价格都是由经纪人或者公司随便报，娱乐圈演员的圈内等级分得很清楚，一线、二线或是小花旦等，同等级别的演员之间会互相参考价格，一旦有一个演员拍电影的价码从800万元涨到1000万元，则同等级别的演员也会同样水涨船高。 投资方若是想要获得一个具有票房号召力的演员或者当红偶像，则要花添加邀请其演出。若是投资方的资金有限，在演员身上花了大部分，那么势必在其他部分压缩成本，最终只能草率完事，这样出来的作品质量也就可想而知了。如果这部作品有货的不错的收益，那么势必形成一种恶性循环，不利于整个行业的健康发展。 在市场竞争一片红海整体氛围比较浮躁的时候，大部分投资方在想确保收益的情况下势必会选择已经被市场检验过的有市场号召力的演员或偶像，而庞大的市场需求和一线明星资源稀缺的对比，也是明星片酬过高的缘由之一。 一线明星资源的稀缺和成本过高，也会让一些上游内容制作公司选择别的出路，大胆启用新人是大部分人的共同选择。 政策上的限制导致市场集中在一些比较容易通过检查的题材，从去年开始“青春片+高颜值小鲜肉”像是票房灵药一般受到追捧，一些粉丝盲目追星带来的经济效益也使一些影片成了“粉丝经济”下的产物。 而今年的暑期档，一些青春片不再是“圈钱大户”，可看出观众的选择合口味也在变化，《封神传奇》明星阵容庞大，口碑却一路扑街，其惨淡收场也是“中国式大片”高歌猛进浮躁虚华的警钟。观众审美水平的提高，不再一味追求一线明星的影视作品，对市场的良性发展却有一定作用。 产业上游的浮躁氛围也影响了产业链下游，门槛最低的发行行业也涌入了大量热钱，对保底发行的滥用也导致了今年暑期档的溃败。 在保底发行的规则下，发行方评估一部影片的价值时对于明星这一指标的依赖程度，显然大于剧本质量或是前后期的制作班底，在一个失衡的天秤上，明星的筹码再次被放大，发行方只有看到大明星，才敢投入更多的营销费用与发行资源。然而今年暑期档一些大制作、大明星的作品遭遇失败也证明了这一指标的不可靠性。 明星片酬过高现象背后还隐藏很多整个行业隐忧，显然限制明星片酬不能只从表面入手。但在调控的过程中，如何根据市场规律，把握住“度”是比较关键的。