昆曲的繁华转身与传承困境.doc

昆曲的繁华转身与传承困境 　　六百年寂寞前世，终走到十年的浮华重生，两种迥然的命运，到底是昆曲的幸，还是不幸？ 　　　　每个民族都有其不可替代并深以为傲的艺术，就像希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。而谢天谢地，中国人有昆曲。 　　这么说并不夸张，与其他戏曲艺术相比，对于太多的中国人而言，昆曲作为大众艺术的存在，也许不过短短十年——十年前，昆曲成为联合国首批“人类口头和非物质遗产代表作”，申遗成功由此开启这一古老贵族艺术通往大众的亲民之旅，其古绝寂寞面目褪去，转而以青春的容颜重生：青春版《牡丹亭》、《1699·桃花扇》、《玉簪记》、《怜香伴》的轮番上演并意外引来追捧。入遗十年，昆曲终复兴。 　　一次次场景变换，一年年人物更迭，昆曲的大幕合上又拉开。恐怕谁也不曾想到，自诞生六百年后，昔日王谢堂前的昆曲，如今已然是寻常百姓的茶歇消遣。六百年寂寞前世，终走到十年的浮华重生。两种迥然的命运，构成的到底是昆曲的幸，还是不幸？ 　　昆山一曲唱到今 　　“我相信，这个民族是太爱好戏曲表演了。这个国家有很多年轻人从事这种活动。戏班的旅程遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出。凡盛大宴会都要雇佣这些戏班。客人们一边吃喝一边看戏，十分惬意，以至宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。”《利玛窦中国札记》一书中如是记载万历年间中国人看戏的场景。 　　这个来自歌剧故乡意大利的传教士看到的正是昆曲，巧合的是，彼时歌剧也正在意大利兴起，不过和昆曲相比，它的黄金时代要滞后差不多两百年。 　　六百年前，昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔，绘就昆曲传奇的最初一笔。四百年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛。三百年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。 　　八十多年前，40多个少年走进苏州昆曲传习所的大门。在昆曲最为衰弱的时候，用尽毕生心力守护一脉香火。五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编《十五贯》，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。 　　从被尊为“盛世元音”，至清中叶后日渐衰微，再发展到近代一度从舞台上绝迹，回看昆曲一路，颇有沦落之感。在昆曲最为衰微的时候，昆曲艺人曾叹“不惜歌者苦，但伤知音稀”。直到进入21世纪，历经沧桑的昆曲再次焕发激情和光芒，北京大学教授骆正认为“当前昆曲形势大好，不但是‘春风又绿江南岸’，而且‘千里莺啼绿映红’”。 　　走出空谷，繁华旧梦 　　从2001年开始，沉寂已久的昆曲慢慢进入了大众的视野。2004年秋天，由江苏省苏州昆剧院排演的新版全本《长生殿》进京公演，该剧总投资将近800万元，苏州昆剧名家顾笃璜任总导演，获得过奥斯卡奖的叶锦添担任美术设计，昆剧界之外顶尖艺术家的加盟，成为新中国昆剧舞台上为数不多的宏篇巨制，这样的阵容和制作在2001年之前是不可想像的。 　　同年，台湾作家白先勇策划的青春版《牡丹亭》走进苏州大学，开始了高校之旅。传统戏曲在高校上演，引发了学生们的好奇。他们奔走相告，蜂拥而至。从“首演开始，99场演出场场爆满，反响非常之好”。2006年，白先勇带着他的青春版《牡丹亭》走出国门，在美国西海岸连演12场，场场获得满堂彩。美国观众惊叹于昆曲不可思议的优雅和美丽，有戏剧评论家甚至把这次巡演和1930年梅兰芳轰动美国东西两岸的巡演相提并论。 　　2006年轰动全国的大戏是《1699·桃花扇》。这是江苏省昆剧院转企后投入排演的经典之作。田沁鑫任导演，台湾文学大师余光中担任文学顾问，现今在世最负盛名的昆曲表演艺术家张继青为艺术顾问，同时吸引中日韩三方众多的艺术界顶尖级人物加盟。当时中央电视台的“新闻联播”曾头条报道《桃花扇》的首演盛况。 　　近年来，在政府、民间、专业团体几股力量的联合推动下，昆曲的演出市场更是出现了多年未见的繁荣景象。“十年前，我们一年只演四五十场戏，而现在，几乎每天都要在几个不同地方演出，最多的时候，一天在六个地方演出。”江苏省昆剧院院长柯军在接受《国际先驱导报》采访时说。以江苏省昆剧院为例，每年演出场次由2001年的100场变为2010年的612场，同时剧团年净收入也由11万元增加到587.34万元。 　　最真切的变化也许发生在那些曾经被市场遗忘的角落：昔日的昆剧院是演员没戏演、演了没人看，院内打麻将成风、走穴成群，下午院里早早就不见人影。而今却是晚上七点多依旧灯火辉煌、笛声悠扬，演出、排戏、学戏，排练厅乃至各处都成为车轮大战的场所。 　　保护与改革之争 　　近日，为庆祝苏州昆剧传习所成立90周年，北京中山公园音乐堂正在上演“青松版”《牡丹亭》。该剧由一手创办昆剧传习所的昆曲界泰斗级人物顾笃璜排演，他是传统昆剧的“忠实保卫者”。所谓“青松版”，是为了和白先勇的“青春版”有所区别，