中国名家书画鉴识（赵佶、黄公望、瓒、沈周、文征明、唐寅）.ppt

黄公望绘画鉴识 黄公望：本姓陆，名坚，江苏常熟人，后过继给浙江永嘉黄氏为义子，聪颖俊秀， 其父九十始得之，说：“黄公，望子久矣。”因而得名黄公望，字子久，号一峰，又号大痴道人。他生于南宋咸淳五年（1269年），死于元顺帝至正十四年（1354年）前后，享年85岁。工书法、诗词、善散曲、通音韵、学画较晚，50岁左右开始山水画创作，曾受赵子昂影响，生活旷达浪漫，常酣饮游乐。 黄公望绘画特点 1、用笔柔中带刚，无坚硬之笔 2、构图极讲究疏密关系 3、大块山石少皴或不皴，与全皴的乱石对比强烈 4、气息静谧，文人画气质浓郁 黄公望作品多描绘虞山、富春等地的江南自然景色，“峰峦浑厚，草木华滋”，被推为“元季四大家之冠”。并著有《山水诀》一文，总结了前人和自己艺术创作的经验。他的传世山水画有水墨和浅绛两种。 留存于世的著名作品有：《富春山居图》卷（分藏于台北故宫博物院及浙江省博物馆）、《溪山雨意图》卷、《快雪时晴图》卷、《九峰雪霁图》轴、《丹崖玉树图》轴、《天池石壁图》轴（以上藏故宫博物院），《剡溪访戴图》轴（云南省博物馆藏）、《富春大岭图》轴（南京博物院藏）和《九珠峰翠图》轴（台北故宫博物院藏）。以上诸画皆为其60岁以后所作。 黄公望的传世作品中最为著名的是他79岁时在富春山寓居创作、前后历时3、4年经营而成的《富春山居图》。 《富春山居图》卷，全长636.?9厘米，高33?厘米，是被称为元代画坛魁首的黄公望最著名的代表作品。《富春山居图》卷，将富春江两岸数百里精萃聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，后人誉之为“画中之兰亭”。 原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的湿笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，对以后水墨山水画的发展有很大影响。 黄公望《富春山居图》 （局部之一） 黄公望《富春山居图》 （局部之二） 黄公望《富春山居图》 （局部之三） 《九峰雪霁图》和《剡溪访戴图》描绘的都是雪景，为黄公望雪景画代表作。《丹崖玉树图》和《天池石壁图》是黄公望浅绛山水的代表作品。他的绘画中体现出的丰富的笔墨韵味，充分地表现了画家的主观意境。画家并不以描摹实景为能，而山川树石只不过是画家寄兴抒情的对象。黄公望的山水画作品充分反映了元代山水画家的这种倾向。 唐寅《西洲话旧图》，台北故宫藏。唐寅独特的画风是多样的，特别在他的晚年，失意的苦痛，以及体弱多病都使他意兴阑珊，只是把自己的思想感情融于绘画之中，而画中孤独的高士往往又是自己的写照。有的甚至于只有几株树，一个人物，用笔非常简单，只表现自己独特的心境，不作任意附带的渲染。唐寅五十岁时画的《西洲话旧图》和《震泽烟树图》，其境界都从早中年的雄峻郁拔变为平淡清逸，极少大山石，虽然小山石的皴染仍较缜密，但图中的树木和竹丛的点划已是生拙随意的意味。 唐寅《西洲话旧图》 唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．最后形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。 唐寅的仕女、人物画，大致没有逾越南宋人物画藩篱．尤其是他的敷施重彩的工笔人物画，那种明眸、皓齿、红颜、粉颊……还是南朱院体画的遗风。他的人物画，大体上分为两种，一种是线条劲细，敷色妍丽，气象高华，出自南宋院体画。如《王蜀宫妓图》，画家以传统的工笔重彩的手法，以“三白法”染仕女的面部，突出了宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。把宫妓们竞相装扮，斗绿争绯的情态刻画得生动入微，不愧为唐寅仕女画的优秀之作。 唐寅《王蜀宫妓图》 另一种是从南宋的院体脱胎而出，笔墨流动爽利．转笔方劲，线条抑扬起伏．代表作品有《秋风纨扇图》以及《李端端图》等，画风由工丽变为简逸高雅。画家把宋代李公麟行云流水描和颜辉的折芦描参合使用，使画面富有韵律感。 《秋风纨扇图》为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。  唐寅《秋风纨扇图》 唐寅的花鸟画，传世作品不多，现存作品有《墨梅图》、《风竹图》和《鸲鹆鸣春图》以及《临水芙蓉图》、《杏花图》等，画风远法宋元水墨画．近师沈周的变革创新，刻意求精。如在《墨梅图》中唐寅用水墨画梅花一枝，意笔写花干，没骨法点梅花，笔法秀逸洒脱，颇具质感，表