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歌剧巴黎圣母院教案 篇一：音乐剧《巴黎圣母院》赏析 音乐剧《巴黎圣母院》浅析 作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。 一) 选材 《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。然而音乐剧却创造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。而小说与歌剧主要表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自由意志。歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。 二) 舞台设计 《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争。 三) 作词谱曲 由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。曲作家的作品更加令人拍案叫绝。电声乐器的运用更是令人震撼，交响与电吉他，看似很不搭调的组合却为整部歌剧锦上添花。电吉他具有很强的力量感表现力，摇滚与古典的结合创造了歌剧的又一神话！流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。 四) 角色安排 《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋，誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，跨越时代潮流与文化藩篱，开创当代音乐剧的新纪元。 五) 令人拍案叫绝的舞蹈 看过该剧的人绝对会对剧中令人激动的舞蹈印象深刻。歌剧中大量运用了现 代舞元素，并结合街舞元素，给人带来强烈的视觉冲击，最大程度的表现出了力量感，将吉普赛人的抗争表现得淋漓尽致！多元化，表现力，是该剧舞蹈编排的两大亮点。 1. 多元化 仔细欣赏的人一定可以发现，剧中的舞蹈种类繁多。其中可见独舞，双 人舞，群舞，组舞等舞蹈模式，结合现代舞，当代舞，古典舞等形式，甚至 杂技元素也在剧中得到了很好的体现。 2. 表现力 表现力是舞蹈的精髓。 剧中舞蹈的安排可谓令人惊叹，尤其与独唱相配的独舞，极好的配合了 独唱者的心理表达，让人回味无穷。 六) 演员的演唱 剧中个性鲜明，造型各异的演员无疑是整部歌剧最大的亮点，可以说，《巴 黎圣母院》的成功很大程度上是由成功的演员选择决定的。 1. 吟游诗人 作为整个故事的叙述者，吟游诗人这一角色绝对称得上是该剧的一号演 员。磁性的嗓音，富有情感的演唱，还有传神的眼神，该角色的设置很大程 度上控制住了整部歌剧的情感变化，奠定了情感基调。 开场的演唱绝对堪称经典。 2. 加西莫多 加西莫多这一角色由演员Garou饰演。Garou的嗓音单独拿出来绝对 不敢恭维，无论是流行还是古典歌曲相信他都无法胜任，但偏偏在这部歌剧 中，他的沙哑嗓音却成为了该剧的灵魂！相信没有谁不会在加西莫多开口演 唱时内心不会感到震撼，他的嗓音非常到位的表现了加西莫多这一个卑微 的、弱小的、善良的灵魂中的力量，与强烈的对自由的渴望。从他的声音中，人们更能听出加西莫多的沧桑感，和他外表与内心的极不统一之感。 七) 演唱方式方法 传统的歌剧非常注重演员的歌唱 方式，几百年不变的传统西方歌剧的主要演员通常是专业的演唱家，追求刻板的美声唱腔。几百年后的今天，随着人们审美观念的转变，美声唱腔已经不被大众所青睐，所以导演大胆的选择了摒弃陈旧的美声唱腔，取而代之的是更为流行化的唱法。 传统的美声唱腔往往是庄重的，给人高高在上的感觉，而音乐剧《巴黎圣母院》中，各位主演的演唱更加符合现代人的欣赏观念，也十分符合剧中各人物的性格。相比之下, 现代歌剧主角的难度更大，不仅要歌唱家，同时又是演员，又是舞蹈家，而且唱法更接近现在的流行风格，但是还要很深厚的演唱功底。 八) 惊险的高空特技 令人叹为观止的高空特技是除了音乐、舞