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野兽派（野兽主义） 野兽派来源： 野兽派，又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，被惊呼为：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。 野兽派的特点 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。 野兽派的几大特征概括 色彩的科学性、丰富性和梦幻性 独特的空间理念与形式构成 形体结构的全方位简化与表现 野兽派代表画家 野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉芒克，德朗等。他们三人在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 　　 野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。 亨利·马蒂斯 艺术作品 《奢华,宁静和愉快》 马谛斯眼中的红色，没有愤怒，也不具侵略性，更不是暴力的 红将蓝色推得更为深远，绿色更有活力，黄色更显明亮。 色彩就是大师：色彩构成空间，除去细节和阴影，色彩就像是一个容器，稳稳的装盛着物体。 画中的瓶子、盘子和水果，勾绘着藤蔓、花果的图样，流露着阿拉伯风，这些图样甚至攀爬上墙壁，一切事物都依附于红色之上。 这幅作品是马蒂斯整个艺术生涯中的代表作之一, 因为它兼具马蒂斯艺 术特征的两个方面的极端： 极端简化和极端装饰性细节。画家在这幅作品 中达到了他的艺术在野兽派阶段艺术探索的高峰, 画家对于的色彩、线条、空 间以及形式和内容关系等问题的理解在这幅作品中得到了反映。舞蹈是欧洲 美术史上艺术家所喜欢采用的主题, 这幅作品的主题据说就是受希腊瓶画的 启发, 并得益于对民间舞蹈的观察。画面是五个女性裸体手拉在一起绕圈舞 蹈, 没有具体的情节, 却具有非常朴实的幻想深度。色彩和构图都极为简约, 整个画面只用了三种颜色, 天空是浓烈的蓝色, 地面是耀眼的绿色, 人体则敷 以砖红色。天、地两大色块把人物封闭在前景之中, 轻松的舞蹈气氛是通过色 彩的对比、舞蹈者的姿态所构成的轮廓线和边绵的运动节奏创造出来的, 色彩 的明度与纯度在不同的光线变化中引起视觉颤动 敞开的窗 《戴帽子的妇人》 《带有绿色的条纹的马蒂斯夫人像》 《生活的欢乐》 《蓝色的裸体》 弗拉芒克 莫里斯·德·弗拉芒克出生在巴黎一个佛兰德斯血统的家庭，父母是音乐家，过着豪放不羁的生活，因此青少年时代的弗拉芒克很少受到正规学校的教育。19岁时开始进修一些绘画课程。他与少年时代的朋友德朗成为终身知交。在他的心目中凡·高是他崇拜的偶像。 像凡高一样，弗拉芒克偏爱浓烈的色彩。他说：“我把全部色调的亮度提高，把我所感觉到的每一件东西都转变成一首纯色的管弦乐曲。”他总是把那从颜料管中直接挤出的明亮颜色，堆到画布上去。他偏爱饱满的橙色，往往以鲜明的红色与之呼应，并以强烈对比的色彩(蓝、绿)来强化其视觉冲击力。他偏爱厚涂的笔法，喜欢以旋动的笔触和粗重的黑线，勾画物象的结构。 《夏都的