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以德彪西为例 浅谈印象主义音乐的起源与艺术特征 引言 印象主义音乐风格是介于19世纪浪漫主义音乐与20世纪 HYPERLINK /dangdai/ 现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段。印象主义音乐在作品的题材、调式、和声、织体、音响等音乐基本构成的一切方面创造性地进行了深刻的变革。 印象主义音乐将音响与音色作为其追求的目标，认为音乐艺术只能以暗示或者提供一种一向的手法来表现其魅力，主张用织体、色彩和力度来取代由浪漫主义音乐家完善的调式原则、和声进行规范和音乐结构模式，因而形成了印象主义音乐所特有的一种朦胧、纤巧、诡谲的音乐风格。 其中，德彪西是印象主义音乐的创始人和奠基人，他创作的管弦乐作品《牧神午后》被誉为印象主义音乐的奠基之作。 德彪西以其创作的印象主义音乐叩开了20世纪音乐之门，影响了其后几代作曲家，给20世纪音乐带来了色彩缤纷的景象。 一、印象主义音乐的产生 （一）、印象主义音乐产生的历史根源 在西方音乐近几百年的发展过程中,音乐风格总是随着各个历史时期社会背景的变化和形形色色音乐流派的产生而不断呈现出新的景象。19世纪末和20世纪之交在法国产生的印象主义音乐,给19世纪的音乐提供了最后一种典型的风格。关于它的产生,通常被认为是来自于印象派绘画,而这只能算其产生的直接来源。究其产生的根本原因,有其历史发展的必然性,即西方音乐历史发展到后浪漫主义的一个必然结果。此外,还有其民族、文化的因素。虽然这种风格从某种意义上来讲是在后期浪漫乐派和民族乐派音乐中演变出来的,但它毕竟以自己独特、崭新和开创性的音乐风格,实现了从浪漫主义音乐向20世纪现代音乐的过渡,成为连接两个世纪的纽带。它的风格是奇异而复杂的,既有古典主义的精美、理性的倾向,同时又有浪漫主义的自我的幻想。 音乐历史的发展,总是按照“否定之否定”的辩证规律进行的，当一种观念、风格已发展到了极至,达到“饱和”状态时，必然导致另一种观念、风格的滋生、增长,而先前的那种观念却逐渐衰落。“两种观念、风格相互抵触、互为消长,构成了历史发展的二元冲突。这种冲突导致音乐风格的巨变,以及音乐审美观念的大起大落。”纵观整个西方音乐发展的历史,从古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期直至20世纪现代音乐,无不是按照这个“否定之否定”的规律进行发展的。 历史发展到19世纪末,浪漫主义经过后浪漫主义(以瓦格纳、马勒、理查?施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人为代表)的半音化和声已经促使调性功能体系走上了末端(尽管19世纪浪漫民族主义作曲家引进了各自具有强烈民族性格的音乐语汇与形式),开始流露出风格僵化与公式化的倾向,这时,必然要产生出一种新的音乐观念、风格以顺应历史发展的潮流,印象主义音乐就在此时应运而生了。所以说,19世纪末、20世纪初印象主义音乐的出现是历史的必然的,合逻辑的发展。 由此可见,印象主义音乐的产生,与后期浪漫主义思潮有关。从晚期浪漫主义对色彩和声的更广泛的运用和因高度半音化导致的调性模糊、瓦解趋势到民族乐派对异国情调和东方音乐色彩的关注,都对印象主义音乐产生了直接或间接的影响。 （二）、印象主义音乐产生的直接来源 如果说，印象主义音乐产生的根本原因是历史发展的必然趋势，那么印象主义音乐产生的直接来源却是印象派绘画和象征主义诗歌。 “印象主义”这一术语的产生,最初来源于绘画。1874年,法国画家莫奈的作品《印象?日出》在巴黎展出，受到评论家勒鲁瓦的嘲讽。他将莫奈和其他参加展出的画家称为“印象主义者”。作为一种回报,1877年,莫奈和德加、西斯莱、雷诺阿这一艺术家群体,以挑战的姿态,就用了“印象主义者”这一名称来举办画展。 在他们的绘画中，以阳光和色彩为主要手段，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。这一艺术观点是同当时自然科学对光的传播与照射的物理研究成果密切相关的，是借鉴科学研究成果运用于艺术之中的尝试。后来，这种艺术观点由绘画逐渐渗透到其他艺术门类之中。 这一时期，在诗歌领域，以马拉美为首的一批象征主义诗人主张用暗示、隐喻的手法而不是直接描述来唤起诗意。他们注重词的音韵美、节奏感，无视词的含意，追求“静穆”的绝对境界，从而形成了象征主义诗歌所特有的风格。德彪西即从中获得了启示,在音乐中实现了马拉美刻意追求而未能达到的艺术境界。 因而，可以这样认为,印象主义音乐是在象征主义文学和印象主义绘画的双重影响下发展起来的，象征主义文学和印象主义绘画是导致印象主义音乐产生的直接原因。 （三）、印象主义音乐产生的民族、文化因素 除上述原因之外，印象主义音乐的产生，或者具体说是印象主义风格的形成，还与法兰西的民族文化特质有关。 法兰西民族的音乐向来以精巧、纤柔、清澈、沉谧、任其自然著称，这可以追溯到以库普兰和拉莫为代表的法国古钢琴乐派时期。所以，形成印象主义音乐那特有的朦