作品竞赛得奖方程式.PPT

學生作品競賽勝利方程式 賀天穎 老師 學生動畫的基本要求 請控制在3分鐘的長度以及實驗性高的原則以保平安，短小精緻勝於冗長粗陋，動畫比細緻不是比長度。為什麼？ 因為：動畫製作的過程，是高技術性及需要足夠經驗、足夠時間才能完成的工作。 所以：在學生訓練有限的條件下有三避，避免困難度高的造型、避免複雜的劇情、避免冗長的內容。 學生該做的是實驗性高的動畫，非商業非通俗的風格，否則無異於自曝其短。 應該發揮年輕人的創意，以實驗家的精神利用各種媒材或獨特的手法來呈現動畫作品。 (一)作品的核心價值 形而上學:探討精神心理層面的問題(形而上的意思是超越身體昇華到探討精神心理層面) 發人深省:能達到讓觀眾反省的目的 探討人生:跟生活的經歷結合,對人生的疑惑 解剖人性:突顯人性的善惡對比 激勵人心:鼓舞士氣,讓人對未來充滿陽光和希望 新聞事件:保持對新聞事件的敏感度,背後所呈現的各種社會心理現象 (二)故事發展 意在言外 意有所指 點到為止 指桑罵槐 聲東擊西 恍然大悟 原來如此 真相大白 意料之外 詩意的語言:感性的手法把意境呈現 忌照本宣科、平鋪直敘、流水帳般的劇情,讓觀眾不需要用大腦思考你的問題.如果只是單純的喜劇,趣味點如何營造?幽默又在哪裡? (三)美術風格 一.具備某畫派的元素，呈現人文的內涵，和藝術的底蘊。 二.手繪的質感，插畫的表現形式，電繪只能作為輔助製作，仍必須把手繪的特色在電繪中忠實的呈現。 三.實驗創新的膽識，融合各種媒材，表現大學生應具備的強烈創意。 一.具備某畫派的元素 能顯示你作品的深度 表現出一定的藝術感和藝術價值 增加作品在觀眾或評審心中的份量 自成一格還不成氣候，從模仿中創新比從零開始要事半功倍。 亨利盧梭—後印象主義入睡的吉普賽女郎 克利—20世紀表現主義算計中的老人玫瑰園 沃荷—20世紀後現代主義夢露 夏卡爾 康丁斯基—20世紀表現主義溫和的活力 梵谷—後其印象主義星夜 畢卡索—立體派三個音樂家 二.手繪的質感 電腦繪圖不要走入迷思,放棄最美的元素。 保留手繪的質感，最原始的親和力。 呈現某種畫派的風格，人類對於美感的共同肯定。 電繪photoshoppainter功能強大,幾乎能完全表現手繪質感的功能,要認真去了解和學習。 幸運兒 三.實驗創新的膽識 學生作品要表現的重點是研究創新的精神. 避免走商業路線的通俗動漫,以技術層面來說,學生作品不可能表現的和商業動畫一般成熟. 請不要輕看動畫的技術難度,如果堅持走商業通俗化,無異於自曝其短. 觀眾想看的是你是否有別於一般商業動畫的創意表現?評審想知道的是:你心中到底在想什麼?對事件有什麼另類的想法? 我說啊我說 便利貼—截止日 四.造型與風格 抽象 寫意 非商業 自由 樸質 童趣 “法國瘋影動畫”系列可供創意參考的方向 ,同學不希望填鴨式教育,那就請主動上網YOU TUBE搜尋相關影片,相信對你具有很好的啟發效果. 大雨大雨一直下：插畫 小王子：印象派 自私者：夏卡爾 和尚與飛魚：點線面 狐狸：奇幻 海盜船與碰碰貓：拼貼 黑暗中的槍聲：版畫風格 想飛的貓：拼貼 (四)視覺效果 工具：加強After Effects合成能力，未來無論是從事2D、3D或廣告及相關影像製作，AE是你賴以生存的重要工具之一。 剪輯：蒙太奇的敘事效果 節奏：對畫面流動有強烈的節奏感，融合對音樂的敏銳度 光影：畫面層次的處理 特效：對視覺產生的衝擊力 感性：敘事能力、象徵暗喻、詩意的語言、強烈的視覺效果 結論 同學的優勢是創意研究，劣勢則是技術還不成熟，所以應該走實驗路線，而非商業通俗路線。 商業動畫也是為了因應量產，因此無法以多元創意的風格呈現，但是在動畫製作技術上十分要求，非有三五年以上的努力是無法達到基本要求的。 以己之長攻人之短，因此學生動畫要以多元的手法展現實驗創新的精神。 走通俗的商業動畫只能自曝其短，可惜了做為大學生應該走的正確方向。 先知先覺？後知後覺？不知不覺？仔細想想，你妳接下來要如何做呢？ * * *