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浅谈意境对于舞蹈重要性 　　中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）07-0118-01 　　摘要：提及艺术，人们总能将其与“美”联系起来，而人们从中感受到的美，不单纯是艺术语言和艺术形象带来的，而更多的是作品中所蕴涵的一种形而上的美学意味，一种哲理思考，或是一种生命的感悟。任何艺术门类在创作上都力图体现“像外之像”、“景外之景”、“意外之意”。因为只有这样，艺术作品才能具有丰富的艺术意蕴，也才能永葆艺术魅力。那么，舞蹈作品中的美学意境与其他艺术形式有何不同？意境对于表演者和舞蹈作品本身又有哪些影响呢？ 　　关键词：意境；舞蹈；重要性 　　一、意境的追求是中国舞蹈艺术作品的特征 　　作为所有艺术门类中最古老的艺术,舞蹈与诸门艺术一样,孜孜不倦地追求和创造一种物质的意象境界,即“意境”。意境,就是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。舞蹈素以具有“诗情画意”为上品。“诗情画意”也正是中国舞蹈的意象境界的一个最基本的追求。通常人们在评论舞蹈作品时,总要以“诗情画意”来衡量,足以说明有诗情画意已成为人们审视舞蹈作品高低优劣的一种重要尺度。 　　所谓“诗情”,是一种含蓄蕴藉、耐人寻味,不可径达的情,它超越人类情趣表现的普通形式,浑成虚涵,意象独特。所谓“画意”旨归于“超以象外”,不拘泥于自然物象,“虚实相生,无画处皆成妙境”。 　　舞蹈意境创造过程中,情景交融有一个不断深化的过程,其结构层次表现为:景-情-形-象-境(意境)。 　　景：即舞蹈作品的特定时空,是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。有了景,人物方能见景生情,情随景迁。 　　情：是舞蹈的原动力,也是舞蹈作品人物行动的内在驱动力。人物没有情、不动情,就无法手之舞之,足之蹈之。 　　形：即人体的外部形态,人物见景生情,到情随景迁、情动于中之后,才能手舞足蹈。 　　象：是形的凝练与升华,能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态,是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。 　　境(意境)：是情与景的交融,能引起观众丰富的艺术联想和想象,以达到“象外之象”和“景外之景”的艺术境界。 　　??蹈是人体艺术文化,是从外部形象、神态到内部的意蕴气息,都集中透射出人性本身的韵律和生命的律动,而这种升华的美就蕴含和产生于舞蹈意境的创造之中。舞蹈是一种十分接近于诗、画、书法的，表现性很强的艺术形式。我以为，舞蹈对意境的追求和强调主要有两点原因。 　　其一、这与其表现形式和独特的艺术语言有很大关系。我们常说，舞蹈是“艺术之母”、是生命本体的自由表现，是情感表达的极致，是灵与肉的撞击……等等。于平老师曾说：“人类早期以动作语言表意的方式早已让给了声音语言。声音语言在漫长的历史发展中，不仅形成了一套系统的文字记录体系，而且随着电视传媒的信息笼罩完善着自己的‘声音表意’系统。在这样的背景中，舞蹈作为‘动作语言’在表意上的缺憾是显而易见的。”舞蹈确是不擅长以叙事为主的。即使舞剧中对剧情的表现也不可能细致入微、详尽准确。并且，舞剧的选材通常是出自人们所熟悉的历史故事，或者以文学作品为蓝本。即便不是如此，舞剧中的情节和人物关系也不会很复杂，而是易于理解和明白的。其二，是美育的普及和提高。这使各门类的艺术表现水平普遍提高，也使接受者的审美水平有很大进步。由此，对于舞蹈的鉴赏也??然有更高的审美要求，所以，舞蹈作品中营造意境、体现意蕴成为必然的要求和趋势。 　　意境，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。它集中体现了中华民族的审美意识，是由主观情感和客观景物环境交融而成的艺术意蕴。其特点是描述如画、意味丰富，启发观众或读者的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间。 　　二、舞蹈作品意境的构成内容 　　众所周知，艺术家创作艺术作品是时常“托物言志，托物言情”的。诗人用文字编织的景物来言志；画家借线条色彩以达意；书法家用笔墨丹青以抒胸；雕塑家用泥土石木来表情；音乐家则用音符来谱写心声。舞蹈也一样需要媒介来表达思想感情。 　　一个好的舞蹈作品离不开演员灵活的肢体和高超的技术技巧。演员对肢体的运用能力、控制能力以及技巧完成的水平直接影响着动作的质量和表现力。但是不是灵活的肢体和高难的技巧就一定能造就出好的作品呢？答案是不言而喻的。舞蹈的至高境界是升华主题，传达意蕴。舞蹈中所体现的意境，要令所抒之情沁人心肺，让所设之景感人耳目，使所达之意胜于言表。情与景相融，意与境相合。这与中国古典诗词中“景中传情，情中见理”如出一辙。? 我以为，舞蹈作品要营造意境，体现意蕴，必须具备两方面要素。 　　第一，要有场景、音乐、历史背景和传统文化。这些要素可概括为“实境”。 　　舞蹈作品中对于“实境”的营造也可以说是一种气氛的营造。氛围的改变可以改变艺术作品的整体感觉和效果。就