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浅谈温州鼓词文化价值与保护 　　[摘　要]温州鼓词是浙南文化背景下发展起来的最大的曲艺形式，是温州地区民众喜闻乐见的说唱艺术之一，有着浓厚的地方色彩。温州鼓具有浙南曲艺传统的标志性文化的文化地位和国家级非物质文化遗产代表作两个身份，找出温州鼓词的传承现状的困境是保护鼓词的关键。 　　[关键词]温州鼓词；标志性文化；非物质文化遗产；保护 　　一、温州鼓词概况 　　鼓词，俗称 “唱词”、“瞽词”，是温州地区受众最广泛的说唱艺术形式之一，素有“浙北评弹，浙南鼓词”的美誉。它是浙南最大的曲艺种类之一，主要以瑞安城关方言为准，所以又名“瑞安鼓词”，主要流传于温州以及周边的台州、福建等地区。 　　有史料可证明的是，温州鼓词大概起源于清嘉庆期间。佐证就是1806年瑞安学者赵钧关于温州鼓词最早的文字记录本《过来语》。该书提到“嘉庆、道光，有白门松最善唱词，到处皆悬灯挂彩，倾动一时。”不仅如此，清光绪时瑞安乡绅项崧在《午堤集》中有这样的记载：“瞽者白门松工唱词，远近争致之，名且出于其乡族之上。”由此推断，温州鼓词源于明末清初年代，至今已有三四百年的历史。 　　二、温州鼓词的标志性文化地位 　　“所谓标志性文化，是对于一个地方或群体文化的具象的概括，一般是筛选出一个实际存在的体现这个地方文化特征或者反映文化中诸多关系的事象。”(1) 　　刘铁梁教授初步认为，标志性文化具备至少三个条件：一是能够反映这个地方特殊的历史进程，反映这里的民众对于自己的民族、国家乃至人类文化所作出的特殊性贡献；二是能够体现一个地方民众的集体性格、共同气质，具有薪火相传的内在生命力；三是这一文化事象的内涵比较丰富，深刻地联系着一个地方社会中广大民众的生活方式。 　　温州鼓词具备了上述三个条件，是温州地区标志文化之一。依据如下： 　　（一）牛筋琴丰富了传统曲艺伴奏乐器的种类 　　鼓词的主要伴奏乐器——牛筋琴，素有“天下第一琴”之称。其发明者陈昌牌是清光绪年间的一位鼓词盲艺人，他首次用牛筋做琴弦制作了五弦牛筋琴。经过后来鼓词艺人在实践中的改进，有了七弦、十三弦、十六弦，可以弹奏出不同的音阶和曲调。著名鼓词艺人方克多80年代参加北京曲艺汇演时，其出色的表演以及声似古琴如古筝的牛筋琴引起了众多专家极大的兴趣。 　　“平阳牛筋琴制作技艺”也于2007年6月列入了第二批浙江省非物质文化遗产名录。(2)牛筋琴的琴弦采用的是平阳黄牛之牛筋，琴架选用的无疤痕的梧桐板和红硬木作框，外形美观，经久耐用，梧桐板发音浑厚洪亮，可获得理想的音响效果。 　　可以看出，鼓词的传承造就了牛筋琴的发明，而牛筋琴是最适合鼓词伴奏的乐器。可以说没有牛筋琴就没有后来更加有活力的鼓词。牛筋琴的问世和改进丰富了传统伴奏乐器的种类，是鼓词艺人对中国民间艺术的特殊贡献。 　　（二）鼓词薪火相传的内在生命力 　　2006年5月20日，温州鼓词被评为第一批国家级非物质文化遗产。这极大地提高了温州鼓词在民间艺术中的地位。温州鼓词的发展是世代鼓词艺人的心血和智慧。从某种意义上说，鼓词艺人脉络的延续就是鼓词的生命力所在。 　　据可靠史料记载，最早的鼓词艺人是清嘉庆、道光年间的白门松和阿光。清同治、光绪年间，上坞发、毛行发、东山德、陈昌牌等名扬曲坛。另外，“张棢的《杜隐园日记》将当时同治光绪年间瑞安人喜欢听鼓词的情形描述得详细生动，堪称空前绝后。”(3)陈昌牌师从毛行发，人称“铁铃喉”，他发明的牛筋琴，丰富了原有鼓词单调的吟唱式结构，为鼓词吸收其他曲艺品种奠定了基础。 　　清末民初，大批的著名艺人涌现出来，曹岱卿及徒弟谢沛清，士庆及其三徒弟：陈壬连、李庆新、李林姆（温州鼓词北派“三鼎甲”），季松年、岩聪、黄玉臣等就是代表人物。20世纪三四十年代前后是鼓词艺术的上升时期，民间流传一种说法:“林朝藩的劲，叶岳生的文，管华山的神，郑胜淦的琴，阮世池的音。”同时，蜚声词坛的还有郑明钦、高美卿、朱金庚、叶岩涛、任增迪、陈玉钦、张进永等。新中国成立以来，阮世池、丁凌生、陈志雄、方克多为代表的温州曲坛四大名师，积极活跃在词坛，并创造出了大量和新时期主题相关的新词本。改革开放以来，词坛新秀层出不穷。代表艺人有徐玉燕、张仕贤、凌康君徐永胜等多达455人。 　　阮世池先生的徒弟、徒孙有上百人，可谓“桃李满天下”，他为鼓词的传承培养了一大批的新生力量。方克多老师也是温州鼓词的国遗代表性传承人，其徒弟徐玉燕已多次获得大奖。2006年，瑞安鼓词研究办公室成立，主要负责鼓词研究工作。瑞安和平阳文化馆也多次举行“鼓词进校园”等活动，将鼓词艺术传播给下一代。由此可见，在当下流行音乐、网络文化盛行的形势下，鼓词仍然有着自己的一股内在传承力量，薪火相传的生命力可见一斑。 　　（三）温州鼓词是温州人生活的组成部分。 　　温州鼓词不仅是一种独立的表演艺术形式，也是温州地