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浅谈色彩在艺术设计中特点和作用 　　摘要：美丽的大自然中蕴含着丰富的色彩，我们的日常生活中也会有色彩的千变万化，它是艺术作品不可或缺的要素之一，是人们沟通悟解艺术的桥梁，是艺术的灵魂，让我们有最美好的视觉和心灵的体验，本文就从色彩在艺术设计中的特点和作用展开阐述，感受色彩和艺术的相得益彰。 　　关键词：色彩 艺术 设计 特点 作用 　　中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O8-0029-01 　　每一个艺术作品的设计过程中不能没有色彩的加入，作为真正的设计艺术家，他们都会对此领域感兴趣，并不断深入探究、实践，让色彩在艺术设计中发挥最大的作用，如何将色彩在设计中艺术性的运用，是一个作品成败的关键所在。 　　一、色彩在艺术设计中的特点 　　俗话说，“艺术来源于生活，又高于生活。”它属于生活，又有别于生活，有其自身的特殊性，主要在于设计师个人和团体的设计观念、手法上。艺术作品中设计观念是内在的灵魂，外在表现为艺术设计的表达形态。在精心设计过程当中，根据作品要表达的主题和内涵，要斟酌运用适合的色彩来显现作品特色。 　　（一）色彩在艺术设计运用中的特定观念 　　一般的设计师在考虑一个作品的设计观念中，都本着大众化的原则展开，从现实生活方式出发，符合大多数人的品位，其实这也是一个设计师应有的最基础的设计观念。而在艺术设计中，设计师更要对一个艺术作品的特定属性进行精心研究，比如说特定环境下的形象刻画，设计时一定要考虑到其特殊的时代背景、环境制约、地域特色等因素，然后再选择最能适合表达意义的色彩，从而产生一个可观性、真实性的艺术作品。 　　（二）色彩在艺术设计中的特殊表达 　　设计师在色彩与艺术设计表达层面，一般会结合实际情况发挥自己的想象力和创新能力来设计和创造，在此过程中，常用的一些手法为强调和夸张，运用色彩这个载体表达出最震撼、最特殊的视觉效果。每个艺术作品都蕴含深刻的意义，也就是视觉隐喻，将一些暗示、象征性的东西用抽象、概括的手法表达出来。 　　（三）艺术设计中的色彩运用 　　设计是设计师通过视听载??向人们展示的一种观赏艺术，它有动有静，不同层面地想受众者传达着所要表达的主题思想。在传达的过程中，受众者除却声音的感受，就是最直接的色彩接触了，色彩以最快的速度进驻到人的感知系统，让人们有一个视觉冲击和审美平台。色彩可以让一个优秀作品设计中的隐喻、主题思想、情感、象征等生理上还有心灵上的动向都溢于言表。 　　因此色彩研究在艺术设计和制作中的运用越来越普遍，强烈刺激着人们的视觉神经，同时，色彩还会影响到人们的情感变化，它不仅仅能表达出一个国家、民族、时代、地域文化等显像信息，还能表达出设计师运用色彩在艺术作品中所蕴含的情感等抽象信息[1]。色彩的这种传达作用，让观众的思维随作品的思想动向而有起伏变化，让受众者与艺术作品拥有情感上的共鸣。 　　二、色彩在艺术设计中的作用 　　（一）快捷明了，主题思想深入浅出 　　唯物主义辩证法的科学理论是色彩在艺术设计中运用和研究的基本理论，从实际出发考虑更好的解决办法，并理论联系实际。色彩在设计中的科学化运用与实践同样需要现代发达的科学技术的帮助，比如说化学、计算机、印刷、市场营销学等等。 　　现代设计中利用色彩提升传达信息的速度，这是艺术设计中一种科学化的快捷方式。明丽或富有个性的色彩让设计作品的主题与深刻内涵溢于言表，第一时间夺人眼球，并在最短的时间内传达最大的信息。色彩七秒钟定律，用理论和实践证明了色彩在最短时间对人的视觉和情绪反应力的巨大冲击。 　　（二）取悦习惯，贴合时代步伐 　　色彩让人从视觉心理上产生多种情感倾向，有利于设计作品中信息传达时发出情感信号，有欲求感和兴奋情绪的产生，这种感情攻势，为良好的销售业绩打下了坚实的基础。色彩设计在市场竞争的大环境中，强化了传播功能的同时，让人们联想起与之相关的美好或难忘的事物，进而具有了形态迥异的象征意义。 　　市场经济的高速发展，人们生活水平的不断提高，加快了人们的生活节奏，工作、生活、社会等来自各方面的压力，让人们无心闲暇，色彩在此时发挥了巨大的作用，它在在艺术设计中的表现形式符合现代人快节奏的思维习惯，它用夸张的表达效果和自身优势，捕捉着人们的视线，在信息传播业中发挥着最为有力的工具作用。重要信息的突出、设计作品的主题表达可以通过色彩的运用达到预料的目的，与此同时，赏心悦目的画面让欣赏者提升品位、放松身心、缓解压力、愉悦心情。 　　（三）独树一帜，彰显品牌魅力 　　它的个性化还体现在独特的创造力上，艺术设计的灵感来源于自然，色彩的科学研究同样从丰富的物质和精神生活中提取养料，两者完美融合本身就是一个完美的创新行为。同时我们还可以从美术、雕塑、音乐、舞蹈、诗歌中获得视听形象转换艺术的灵感，专业设计师利用与众