浅谈艺术歌曲演唱分析与处理.docVIP

浅谈艺术歌曲演唱分析与处理 　　【摘要】 艺术认识像科学认识一样，其深度是无限的，好的作品的创作思想不是浮于表面、一望便知，他们的表达也不是直截了当、开门见山的。要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术，就需要歌唱者对声乐作品中“原始形态”进行艺术加工。 　　【关键词】 情感基调 钢琴伴奏 意蕴 　　1. 艺术歌曲总体内容的分析与处理 　　唱“会”一首歌并不难，但要唱“好”一首歌却是一个艰辛、细致、漫长的过程。在歌唱之前，理解作品的目的是为了表现作品，理解得越深刻，表现得就越准确。 　　1.1艺术歌曲的特点 　　艺术歌曲的歌词具有较重的文学性，经常直接采用著名的诗歌，着重个人情感的抒发和内心体验的揭示；歌曲结构比较独立，情感表达集中，一首歌就表达了一个相对完整的思想或情感或情节；作曲技法比较复杂，曲调与歌词配合紧密，能较深刻细腻地体现整首歌每句歌词的内容，抒情性较强；伴奏不只是作和声衬托，而是渲染意境和刻画音乐形象等方面起着重要的协调作用。 　　1.2作品的时代背景 　　歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想感情的反映。一首歌曲总是会表现出词曲作者对现实生活的感受，一定的时代背景和生活环境，对歌曲作者的艺术创作有一定的影响，他它直接影响作者的创作思想、风格、动机以及创作素材的选择。因此，要想深刻地理解作品就必须了解作品产生的时代背景。 　　1.3作品的风格流派 　　每首歌曲都有其自身的风格，都能表现一定的思想内容和情趣，它反映了一定的时代 　　精神和思想内涵。由于作者的生活环境、自身经历、处世态度及个性的不同，在处理题材，表现手法和技巧运用方面也各有其不同的特色，从而形成作曲家特有的风格特色。 　　2. 把握歌曲情感基调、探寻作品深层意境 　　所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，在唱一首歌曲前应细致分析作品的思想内容，加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，追随作曲家的思路，不断加深对音乐的理解。 　　歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的，艺术歌曲选作歌词的语言多是出色的???特别精炼的诗词或有规律音节的散文。一首歌曲不会有一篇小说的长度，然而，它又必须在这短短的时间里，把复杂的情感或复杂的故事表达清楚。声乐作品中的歌词占非常重要的地位，这也是它与器乐作品的不同之处。演唱者要揣摩撰词者的心思和他表达的意境。一首歌曲无论是先有词还是先有曲，词曲作者双方都是经过了细致的揣摩而表达了意境和思想，有些内涵是隐藏在作品中不易被发现，这就要求演唱者认真的分析，不能想当然的不理会作者的用心良苦。 　　“社会生活是艺术创造的源泉，歌唱者必须深入生活”有价值的东西并非由于它所直接呈现的，就像寓言那样，其中所含的道理和教训就是意蕴。音乐作品也是如此，每个字都指引到一种意蕴，并不是因为它自身有价值。意蕴总是比直接呈现给我们的更为深远，它总要显现出一种内在的生气、情感、灵魂和精神。一首优秀的作品，由于渗透着某种意蕴，因而能够强烈地震撼我们的心灵，如果演唱者没有领悟其中的意蕴，，不能为它所感动，那么这首作品对聆听者来说就是一些莫名其妙的声音，即使音色再美，也只是一种没有灵魂，没有欣赏价值的残次品。 　　3. 音乐内容的分析与处理 　　正如要想读懂文章我们需要学习字、词、句子乃至段落和篇章结构一样，要想从理性的层面，而不仅仅是从感性或情感层面去理解音乐，也需要分析和了解构成音乐的内容和手段。对歌曲音乐内容的分析要从以下几个方面入手。 　　3.1分析歌曲的曲式结构及调式调性 　　歌曲的调式、调性是音乐表现的重要手段，它直接影响歌曲的感情色彩与情绪，它是非常重要的音乐结构力量。调式、调性是我们分析音乐作品的主要内容之一，不同的调式、调性往往具有不同的表现特征。一首歌曲，可以用一个调性写成；甚至采用多个调性的转换变换手法，并与其他音乐表现手段相结合，去推动音乐的发展，进行色彩的对比，生动地塑造歌曲的音乐形象与人物形象，深刻地表达歌曲的内容与情感。 　　3.2 掌握歌曲的旋律特征 　　“旋律是音乐的灵魂和基础”。它体现音乐的基本内容，歌曲作品的旋律富于歌唱性和抒情性，它的起伏变化、发展对比，高潮推进等，是最富有表现力与感染力的一种要素，它是反映生活、表现情感的重要手段。因此，我们要深入感受旋律写作中作曲家的作曲手法及内涵，深刻体验歌曲旋律的情感，用歌唱技巧把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力。钢琴伴奏的作用 　　声乐作品是歌词、旋律、伴奏三者的有机结合，伴奏在塑造艺术形象上可以起到拓宽和加强歌曲表现力的重要作用，对歌曲的音乐形象和意境、气氛、情节、情绪、情感给予了刻画、渲染、补充和丰富，并且拓宽和加深了歌曲的艺术表现力。熟悉并像对待独立的艺术作品一样去分析一首艺术歌曲的伴奏，能够帮助我们刚好的理解歌曲，因为在分析钢琴伴奏