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略论音乐审美认识价值和非认识价值 　　摘 要：以往人们对于音乐审美的研究，往往关注于音乐的精神价值、主观情绪等方面。心理学的研究将价值分为认识价值和非认识价值,为音乐审美价值的研究提供了一个很好的启示和方向。文章通过对音乐审美的认识价值和非认识价值的讨论，概括出音乐非认识价值的两个特征以及音乐认识价值的六个特征。强调指出，在进行音乐审美分析时，应同时关注音乐的非认识价值和认识价值，如此才能更全面、更准确、更客观地发现并挖掘音乐之美。 　　关键词：音乐；审美价值；认识价值；非认识价值 　　中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1002-7408（2012）08-0102-03 　　在人类的审美世界中，艺术往往居于核心地位。审美价值是艺术的一项重要特征，这正如敏泽所说，“艺术之所以为艺术,其根本特征和价值根源在于审美。审美价值是艺术的其它社会价值的安身立命之所。离开了艺术的审美特征和价值,艺术的任何社会价值都将无所依托。在这样的思想指导下追求艺术的社会价值,最终只能是缘木求鱼,并使艺术沦为艺术的赝品和低劣的宣传。”[1]杜书瀛[2]认为，审美价值是一般价值的特殊形态，它有着自己的明显特征：审美价值是一种精神价值；审美价值具有更强烈、更明显的情感性；审美价值更明显地表现为它是以人自身为最高目的、以人的全面而完整的发展为最高理想、以满足人本身的自由生命创造为最高尺度的价值；审美价值的形式具有更加重要、更加显赫的地位和意义等。 　　在各艺术门类中，“音乐从生产、巫术等活动中分化出来,发展成为一种独立的意识形式,就是为了满足人类越来越强烈的审美需要。”[3]在音乐价值方面的研究中，我国学者王次炤的《价值论的音乐美学》、还有林华、罗小平、汤亚丁、韩钟恩、罗艺峰、谢嘉幸、陇菲等等音乐大家，都有关于音乐审美价值研究的力作，表明关于音乐审美价值问题的研究由来已久而且方兴未艾。近年来，心理学研究中将价值分为认识价值和非认识价值，[4]为音乐审美价值的研究提供了一个很好的启示和方向。 　　一、音乐的非认识价值 　　非认识价值即情感的和特征的价值。这类价值仅仅代表某些个体的态度或情绪反映的独特性。费尔巴哈认为：“音乐是感情的一种独白。”[5]音乐的非认识价值特征主要表现在音乐自身具有的主观性方面。例如，一件音乐作品中的信息不需要是理智的或者是实用的，它可以仅仅是有感情的。如果一件音乐作品能使人获得特殊的、确实的情感（不管是高兴或悲伤的），那它就可以被认为是好的音乐作品。卡尔·达豪斯（Carl Dalhaus）认为：纯粹的音乐只能以器乐的形式呈现出来，器乐是最卓越的音乐形式，它使得类似宗教的聆听体验得以发生；这种音乐没有被令人心烦的歌词或额外的音乐参照物所玷污；它是至高的艺术，并且它的主观性仅仅就是它自己。[6] 　　Mcmullin提出：“认为情绪的价值与自然科学工作是不相容的观点似乎是合理的。没有理由认为人类的情绪性对自然世界的结构是一个可信赖的向导。”[7]这句话说的是情绪问题可能对自然科学研究产生一些干扰，却从另一个侧面暗示了艺术工作与自然科学工作的不相容性。黄海澄认为，“艺术主要应属于价值—感情系统，艺术理论主要应建立在价值论的哲学基础上。”[8]音乐作为艺术存在的一种方式，它是对某些个体的态度或情绪、情感的反映。作为音乐教育工作者，我们的教学、科研、演出等活动要不断地探索科学性，但是一定还要清醒地知道音乐艺术的非认识价值特征。 　　周海宏在《感性的智慧与内心的真情》一文中提出，伟大的艺术家具有杰出的“感性智慧”，也就是音乐家所应具备的非价值认识。[9]他说，现代音乐的创作领域，搞点新花样，弄点别人没见过的小发明，这是靠理性的小聪明就可以做到的。比如，选一件非常规乐器（如鼓风机、炒菜锅、酒杯、高压水枪、汽车轮毂、石头……之类），用一种别人没用过的声音（比如搓纸、撩水……之类），采用一个以前别人没见过的乐器组合（比如琵琶＋大号，长笛＋埙＋尺八＋非洲鼓……之类），是属于靠小聪明就能够想到的事。我们可以靠理性的推理，迅速拉出一张能弄出声响的物件的清单，然后将其任意排列，前面加上一个“为”字，后面加上“而作”两字，就搞定了。公式是这样的：“为”＋“发音物件”＋“而作”，比如，“为打字机、石块与定音鼓而作”。 　　周海宏所说的这种作曲方式——“为”＋“发音物件”＋“而作”，比如，“为打字机、石块与定音鼓而作”，是典型地以音乐的认识价值为目的的写作。这样写出来的音乐也许具有逻辑性、预见性、客观性和准确性，甚至可以被实证，然而仍然会被音乐家评价为：缺乏“音乐性”。他接着说：“在理性智慧的层面上完成这样的作品是不需要太多智慧投入的。但是如何让打字机、石块与定音鼓的声音结合成一个既丰富、又有序的音响组织体，能够在感性的体验上给人以强烈的审美震撼与审美