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米勒和库尔贝画笔下底层社会 　　11月16日，《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏展》在上海中华艺术宫拉开帷幕，展览中的87件奥赛珍藏总价值达1.85亿欧元（相当于人民币15亿元），其中镇展之宝——让·弗朗索瓦·米勒的代表作品《拾穗者》单价就超过1亿欧元，比其他86幅作品的估价总和还多，是唯一一幅乘坐专机前来的画作。这些画作都曾在当时的官方沙龙中获得参观者和媒体热议，在法兰西第三共和国激进时期（1870-1890年）由国家购得。 　　有一种说法——欧洲十九世纪最好的印象派艺术品都放在奥赛。“奥赛美术馆是世界上收藏印象派重要画作最多的地方，被称为印象主义画家的殿堂。同时，法国写实主义、自然主义作品也是奥赛的收藏重点之一。奥赛希望通过这个展览提醒世人关注其收藏的自然主义作品。”法方策展人斯特凡·盖冈说。 　　本次展览呈现的是包括让·弗朗索瓦·米勒、库尔贝在内的法国现实主义画家的代表作品。 　　农民画家米勒的乡土情结 　　奥赛博物馆的藏品大部分来自私人捐赠，这些展品被集中在各个小房间内展览，很容易看出捐赠者本人的品位。博物馆中让·弗朗索瓦·米勒的画作，大都来自阿尔弗雷德·萧夏的捐赠。这位艺术品藏家毗邻卢浮宫开了一间百货商店，他在1890年购买了第一幅米勒的重要作品《晚祷》，这幅画之前被卖到了美国。米勒是一位真正的农民画家，他最著名的作品都是在描绘乡土生活，农妇、麦田和草垛是其大多数作品的主题。 　　1837年1月的一天，22岁的农村青年让·弗朗索瓦·米勒站在熙熙攘攘的巴黎街头嚎啕大哭。米勒是当时数以千计到巴黎寻找出路的外乡人之一，在他眼里，这座闪着昏黄灯光，街道狭窄、飘着臭气、马车呼啸而过的大都市陌生而令人失望。米勒想念家乡海边咸腥的气味和夜晚的宁静：“我竭力克制自己的感情，但我克制不住，直到我从街心喷泉里捧了一捧水，洗了洗脸，才止住泪水。” 　　米勒高高的个子，身材健壮，相貌英俊，却有一颗柔软敏感的心。他在黄昏中寻找住处，却羞于向人打听，游荡至半夜，才在一家有点家具的客栈落脚。“第一夜我整宿做着噩梦，”米勒说，“我住的房间好???是个阳光照不进的臭黑洞，天还没亮，我就冲出洞口，跑到露天去了。”初到巴黎的米勒感到恐惧，他对这里的生活和精神一无所知，这种恐惧一直持续到他离开巴黎的那一刻。 　　这一年起，米勒开始在巴黎的沙龙泰斗德拉罗什的画室接受专业绘画教育。学生们每天要做的事就是认真临摹古代经典，画作中那些贵妇人苍白的脸和束紧的细腰都让米勒反感，他的庄稼汉本性和矫揉造作的巴黎格格不入。同学们管米勒叫乡巴佬，嘲笑他的乡土，又惧怕他的拳头。 　　因为不愿做巴黎的时髦画家，米勒过着食不果腹的生活。为了生存，他用素描换鞋子穿，用油画换床睡觉，还曾为人画招牌换钱。他经常接受一些古代神话题材绘画的订件，其中总有一些轻佻的场面——肌肉男和裸女调情。一次他偶然在一家画廊橱窗看到自己临摹的画作，一股恶心感立刻从嗓子眼涌出来，他快步离开，但还是听到旁边观众的窃窃私语：“看，这就是米勒画的画，除了这种下流的东西，他什么也不会画。”米勒冲回阁楼，对妻子说，不管怎样，他再也不会画这种画了。 　　1849年，穷小子米勒决定举家离开巴黎，来到距枫丹白露宫不远的小村巴比松，34岁的他决定画他最熟悉和富有激情的题材——农村。在巴比松，米勒用半天劳动半天创作，他喜欢躺在蕨草丛里观察云彩，走进森林听树的对话，这是画家想要的生活。 　　1857年，米勒在当年沙龙开幕前完成了著名的《拾穗者》。在这幅画作中，三个劳作的女性是构图的中心，她们的面部隐没在阴影中，身影结实坚定。其中两个弯腰捡拾地上的麦穗，另一个则稍稍直起身体，但无一例外地专注于自己的枯燥单调的工作。她们被法国文学泰斗罗曼·罗兰称为法国的三位女神。远处高高堆砌的收成是地主的，女人们只能一步一弯地在收割过的麦田里寻找剩余。 　　在这幅画中，三位农妇处于画作的绝对中心位置，身影伟岸，这是以往画家对伟人或是英雄人物的处理方式。这样一幅作品震惊了巴黎的艺术圈。《费加罗报》的一篇评论写道：“在这三个拾穗者身后，在昏暗的地平线上，隐约可见暴动的人们和1789年的断头台！” 　　“当时法国有50%的人是农民，但是工业革命和圈地运动，使这些农民被迫迁往城市生活。他们虽然离开了故土，心却一刻也没有离开那里。《拾穗者》让他们想到了过去的生活。”法方策展人介绍说。 　　在巴比松的27年中，赤贫的底层农民是米勒大多数作品的主题，他自言这个题材对他是最合适的。米勒曾说：“我生来就是个农民，到死也是个农民。”展览中一幅米勒创作于1864年的《牧羊女和她的羊群》也是描绘农民生活的，牧羊女站在落日的余晖中，背对着羊群兀自编织着手中的毛线衣，静默如一座雕像。这幅著名作品在1864年的沙龙上广受好评，被选中在1867年的巴黎世博会上展出