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蒙德里安藏在格子与线条中智慧 　　蒙德里安是20世纪荷兰著名画家，风格派创始人、他以代表性的几何抽象绘画享誉世界，一战期间，蒙德里安以非常明确的简化方式使荷兰进入了前卫艺术的轨道。1914年，蒙德里安回到荷兰，开始了自己十分严谨的创作，并且影响了列克、杜斯堡等人，形成“风格派”。风格派对理性的强调使他们取得了独特的效果和成就，一时成为各流派之中的英雄。如今，提到蒙德里安，我们马上会想到那些代表“风格派”元素的格子与线条。 　　《红、黄、蓝的构图》是蒙德里安几何抽象风格的代表作，我们可以从画面中的色彩、构图、线条中去体会蒙德里安所崇尚的绘画哲学。《红、黄、蓝的构图》更是深深地烙印在当时乃至如今见过此画的人们的记忆轨迹之上，他用独特的思维、巧妙的色彩与构图把这些本来毫无生气的格子与线条赋予美的意味，同时他的艺术理论与艺术设计实践也对后世的时装设计、平面设计、室内设计等不同领域都产生了微妙影响，对现代主义在形式探索上起到非常重要的里程碑性的作用。本文旨在对蒙德里安的红黄蓝作品进行一定程度的简析，结合蒙德里安相关理论主张，以此来总结蒙德里安的绘画特征、绘画思想以及对后世的影响。 　　“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”在蒙德里安的眼中，自然界的事物虽然变化万千，活泼任性，但都是以宇宙赋予的规律在运行。他认为自然虽然在变化中显得活泼任性，但是基本上走势一绝对的规律来经常执行任务的，也就是以造型的规律性来起作用。他的艺术观念如此鲜明，他认为自然中相对应的各种元素，如积极与消极、男与女、黑暗与光明等等，都可以简化为水平线和垂直线，这些简单的线和面深谙了世界的所有因素。 　　他的作品所呈现的已完全不是我们所眼见的世界，他把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和黑、白、灰上，创作出抽象的“纯粹”的绘画，并称这种风格为“新造型主义”。他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以???缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”正如蒙德里安说：“纯粹是在只能通过纯粹的造型来达到，而这种纯粹造型在本质上不应该受到主观感情和表象的制约。” 　　从1917年起，他画了大量这种“纯粹”的作品。《红、黄、蓝的构图》亦是如此，该作品创作于1930年，是他的绘画主张的生动再现。我们看到，画面上水平、垂直的粗重的黑色线条交织成七个大小不同错落有致的黑色方框，形成非常简洁的结构。比例与分割应该是蒙德里安最擅长的设计方式，他努力寻找形状长短、面积大小的构成规律，运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定比例进行分割排列，形成富有节奏的秩序美和均衡美。如果一定要说出画面的主题，我们不得不说中间占了画面大部分位置的红色方块，不仅面积巨大，且色度极为饱和。其次是，左下方的一小块蓝色以及右下方的一点点黄色，它们与四块灰白色有效配合，让极具张力的红色正方形在画面上保持平衡、和谐。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状，这一切都显得纯粹而有力。正如他所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”《红、黄、蓝的构图》这幅作品给人感觉单纯而有力，巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则：“借由绘画的基本元素：直线和直角( 水平与垂直)、三原色( 红、黄、蓝) 和三个非原色( 黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。” 　　蒙德里安的艺术风格极其独特，他只采用水平和垂直两种线条，构成各种不同的矩形，蒙德里安抛弃了现实世界的复杂表象，回归到原始的颜色和直线。平面、直线、矩形成为设计的三大元素，他的用色是极其单纯的，只有红黄蓝三原色及黑白灰。这样的绘画核心旨在追求内在精神的和谐，在规矩与自由之间探索平衡，在平衡状态中表现对立的元素。其“在艺术中赋以精神力量”的主张，已经发展成为一种不可抑制在艺术界争相效仿的风潮，在家具设计、环境艺术、建筑设计以及时装设计等领域产生了广泛的影响，与现代流派的许多艺术家一样，蒙德里安在创作的同时也非常注重理论思考。这位艺术家在40 岁时开始撰写理论文章，一生撰写的文章有数十篇之多，其中既有长篇大论，也有短小的随感、札记，著述可谓丰厚。此外，他热衷于参与创办艺术期刊如《风格》，这份有影响的评论杂志自1917年6月16日创刊以来，为风格派的思想传播和作品汇合作出了很大贡献，风格派的名称亦源自于它。通过这份杂志他积极把