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论吉他起源与吉他音乐发展史 　　摘要：要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远，大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂，而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术，音乐总是会随时间而逝，很快荡然无存，而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏，又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样，对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。 　　关键词：吉他；发展；分类 　　一、吉他的起源 　　吉他是英文 Guitar 的译音，由于它一般采用 6 根琴弦，所以又称六弦琴。同大多数乐器一样，吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同风格的吉他。 　　有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。 　　吉他，形成这种乐器虽在几千年前，但是真正能被称为吉他的，直到有历史记载的16世纪才被发现。这种叫做 The vihuela de mano 的乐器，用手来弹奏的而不是用弓来拉，从而成为了这种弹拨乐器与其他乐器的本质区别。但是这种4对复弦的乐器在16世纪末消失，从而被5对复弦的乐器所取代。虽然5对复弦的吉他在十六世纪五十年代时就已经出现。但是直到十六世纪末，它才开始流行并且取代了前者。从这时候起，这种吉他被广泛用来为西班牙和意大利舞蹈或者歌谣进行伴奏。这种风格，在今天，很接近于我们所熟知的佛拉门哥或拉丁风格的吉他音乐。 　　二、吉他音乐的发展 　　在吉他的发展历史中，西班牙具有举足轻重的地位。它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目，成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地” 。而更为重要的是，西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革， 使琴体的共鸣箱扩大， 并改变了琴弦的音程关系。最终，这种改革后的乐器被命名为吉他(Guitar)。在十六世纪前，吉他琴弦的多少很不统一。 　　吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。16世纪初期，通过西班牙制琴师和演奏者不断的探索和改良，使得吉他逐渐定型为类似现在常见的古典吉他，与此同时也产生了许多著名的吉他演奏家和教育家。另一个推动吉他发展的重要原因在于当时的西班牙皇宫把这个“平民的小玩意”定为正式的宫廷乐器。于是吉他进入了它的第一个黄金时期。 　　吉他发展史上的黄金时代出现在十八世纪后期。德国人将原来的五弦吉他加装了一条弦从而使之变成现在的六弦吉他，于是便有了吉他的另外一个名字“六弦琴”。六弦吉他的出现，将吉他的发展再次推向高潮，成为吉他发展史上的第二个黄金时期。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐。 　　十九世纪初，吉他音乐的发展进入了黄金时期，出现了众多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡尔卡西、索尔的不懈努力下，吉他音乐又朝更高的层次进行发展，使吉他音乐在世界范围内得到了高度的评价。 吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。 　　吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制作、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。其中出现了许多杰出的吉他演奏家和作曲家，这些大师们为吉他音乐做出了不朽的贡献，使得一度流行于民间的吉他终于真正登上了古典音乐的神圣殿堂。他们给世人留下了一大批经典不朽的作品，像卡路里的《卡路里吉他教程》；被誉为古典吉他奠基人的卡尔卡西的不朽之作《卡尔卡西吉他大教本 》；世界最著名的小提琴大师——帕格尼尼在小提琴成名后曾一度放下小提琴而悉心钻研吉他达三年之久，他把小提琴演奏上的一些手法技巧移