豫剧锣鼓发展和运用.docVIP

豫剧锣鼓发展和运用 　　中图分类号：J617 文献标识码：A 　　本人1979年考入洛阳文化艺术学校，84年毕业。同时分配到洛阳市豫剧二团（后改为洛阳豫剧院）工作至今，已近三十个年头、中共党员、国家二级鼓师、音乐设计，洛阳豫剧院音乐总监、河南省音乐家协会会员、河南省豫剧音乐学会理事、河南省乐器协会理事、洛阳市音乐家协会会员。 　　本人在洛阳豫剧院工作数年来，为多位豫剧大师名家：马金凤、曾广兰、张宝英、李树建、李金枝、陈淑敏、陈大华等等伴奏，多次参加全国及省市戏剧大赛，并获大奖，本人伴奏过的剧目有近50部，在长期的演出伴奏实践中，也积累了一定的经验，现在就谈谈我在这方面的体会。 　　戏曲锣鼓是戏曲音乐的重要组成部分。它那铿锵鲜明的节奏，对烘托舞台气氛、表达人物感情、配合演员表演，剧情发展，把握舞台节奏等，都发挥着其它乐器无法替代的统帅作用，具有独特的表现力。 　　豫剧打击乐的乐器有：鼓板、大锣、铙钗、小锣、梆子等乐器组成，虽还有堂鼓、大堂鼓、小钗、吊钗、碰铃等，但它只是在某种特定的情况下使用外，一般不常用。 　　豫剧锣鼓经大致分为：唱腔锣鼓和身段锣鼓两大类，唱腔锣鼓有慢板类的[迎风]、[导四帮]、[拐头钉]、[倒脱鞋]等；二八类击乐点有单键长道锣、两锣，三锣，边五锣等，双键锣鼓有：长锣、两锣、三锣，五锣、边五锣、凤凰三点头、踢脚靠，阴三锣等；紧二八有紧三锣、紧五锣、三担一、哭头锣等；流水板的击乐有：小锣流水、老流水头、砸死救活、衣大衣、半个衣大衣、两个衣大衣、呱哒嘴、两锣钻了等；飞板类的击乐有崩崩吃崩、剪头去尾、小插花、滚白头、大小起板，倒板头等等。在戏曲锣鼓里，司鼓（又名鼓师）是戏曲舞台中核心的操作者和表现者，他是演员、乐队和舞美之间的一座桥梁和媒介，是演出中的核心，演员的唱、做、念、打都要通过它的板和鼓声传情达意创造角色，塑造人物。 　　长期以来，豫剧锣鼓，随着戏曲艺术的发展，在不断继承本剧种击乐传统的基础上，还学习借鉴京剧、昆曲的剧种的锣鼓点子，已经基本形成了自己独特而完整的艺术形式。特别是突出在演员身段，唱腔、念白等运用，在揭示剧本的主题，表达人物思想感情，创造典型环境，塑造舞台形象诸方面，都发挥了独特的作用。俗话说：“要想戏唱响，离不开武场”这就足见戏曲锣鼓在戏曲中的地位与作用。以下说说戏曲锣鼓的“身段锣鼓”、“唱腔锣鼓”、“念白锣鼓”的具体运用。身段锣鼓是专为演员表演身段和起唱、下场用的锣鼓点子。如[小锣滚头]它的主要作用是配合文静气氛或“小人物”上下场时使用。《七品芝麻官》中的唐成，一边看着状子，一边思索着上场，节奏比较缓慢。它的特定性格是：“当官不为民做主，不如回家卖红薯”。此时用[小锣滚头]来伴奏。为了表现他几种不同的心理层次，又分别运用高音、中音、低音三种不同音色的小锣，并使节奏由慢到快，由弱到强的不断变化，把唐成看着一条条的状子，越看越气愤，越看情绪越难以控制的心理变化表现得淋漓尽致。在如[紧急风]的作用，是在一种急促、紧张、激烈的情况下，用于人物急行军、战斗和厮打等场面，以烘托和渲染舞台气氛，刻画人物性格。《穆桂英挂帅》中，杨文广和王伦校场比武一折，就用了[紧急风]来伴奏，把刀枪厮杀，你拼我搏的比武情势和战斗的场面，渲染得紧张、热闹、激烈，仿佛把你带入杀声震天，烟尘滚滚的激战沙场。 　　此外，戏曲锣鼓按戏曲角色的行当之分和人物的不同性格，而运用的锣鼓点子也不尽相同。青衣，走路比较稳健，上场时用小锣“呆呆大大呆”的节奏居多；花旦，性格活泼，人物出场时，用小锣“大呆大呆；较快的节奏合适；老旦，因年迈，走路节奏缓慢，角色上场用大锣、铙钗、小锣“大台|仓才|仓才|仓一|”的节奏伴奏为宜；“走边”多表现人物夜间行路用小锣。小钗来伴奏人物在特定环境中的行动更加恰当。总之，身段锣鼓的具体运用，要根据剧情，人物性格及其情绪和具体环境出发，才能最佳发挥戏剧锣鼓的配合演员身段动作，烘托、渲染舞台气氛的独特作用。 　　唱腔锣鼓，即在起唱过门前，唱腔与唱腔之间用的一套程式锣鼓点子。在开唱过门前，用的锣鼓点子叫“唱腔入头”。它是以领奏的方式来引导唱腔及曲牌音乐的起、承、转、合并起到连贯统一的作用。它的锣鼓程式，是根据豫剧板式的四大正板及其变化出的交织板来定的锣鼓点子。 　　如：[大起板]过门前用的锣鼓点子是“导板头”，非板过门前用的是“崩崩吃崩”，[二八板]过门前用的是“串锤”，“长锣”。“凤凰三点头”等。[慢板]过门前用的是导四板。以上例子，为唱腔锣鼓在演员起唱过门前衔接唱腔时用的一套程式锣鼓点子。下面的例子为唱腔锣鼓在演员唱与唱之间起到的贯通和链接作用。在[二八板]类的唱腔中，有很多半截韵的用“一锣”，上韵的用“两锣”；下韵的用“三锣”、“五锣”、“七锣”[流水板]有“单长锣”，“上韵两锣”，下韵有“单三锣”等。唱腔锣鼓的