质朴戏剧对中国当代戏剧价值.docVIP

质朴戏剧对中国当代戏剧价值 　　格罗托夫斯基，二十世纪后期最著名的戏剧家之一，他建立了自己的剧场艺术——戏剧表演体系和演员训练的基本原则。理查德·谢克纳、罗伯特·克瑞等认为，他是二十世纪后半期最有影响的戏剧家，与此前的斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特一样，在戏剧实践和戏剧理论上做出了创造性的贡献。他取消了舞台和观众座席的界限，使观众置身于整个演出活动中，他的这种实验和革新被称为“质朴戏剧”（为英语Poor Theatre的翻译），又译为“穷干戏剧”或“贫困戏剧”。 　　 　　一、观演关系:中国戏剧——从空间运用的改变到小剧场戏剧 　　从古典主义到浪漫主义、现实主义、表现主义直至象征主义，戏剧流派围绕着主客观的选择发展前行，经历着主题与思想的变更。但纵观舞台时空的表现形式，却始终没有脱离“第四堵墙”的时空模式，演员与观众的关系始终处于表演与欣赏的框架内，无法得到交流与融合。直到荒诞派和紧随其后的质朴戏剧开始与“华丽的戏剧”背道而驰，才打破了数百年来一成不变的观演关系，观众由被动的接受开始转向主动的思考，舞台的时空自由得到解放。 　　针对“将红色帷幕、舞台灯光、无韵诗句、笑声、黑暗统统胡乱加在一起”的旧概念，英国导演彼得·布鲁克提出了“空的空间”概念：“我们可以选择任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”他认为，戏剧就是“人”的艺术，有没有“舞台”这个空间框架并不重要，只要有人便可成戏。 　　与布鲁克相比，同一时期的波兰戏剧家格罗托夫斯基对这一“人的艺术”的理解更为坚决和彻底：“将所有可以免掉的全部免掉，只有演员和观众不可免掉，这才叫‘质朴戏剧’。” 他的坚决和彻底甚至表现在对戏剧体系的命名上——“质朴戏剧”，这是对格罗托夫斯基体系最为精准的翻译。尽管亦有翻译为“穷干戏剧”，但不得不说，只有“质朴”二字才能准确地表达出这一戏剧观的精髓。彼得·布鲁克曾经这样评价过格罗托夫斯基：“在我看来，格罗托夫斯基向我们揭示了某些早已有之却又被人遗忘的事物。”质朴戏剧所揭???的正是这样一个“早已有之却又被人遗忘”的事实：戏剧在本质上所需要的不是华丽的外包装，而是人；在戏剧演出里，所谓“人”，无外乎两者：演员和观众。 　　由于舞台空间的改变，舞台的概念趋于模糊，也带来了舞台选择上的灵活。任何一个场地都可能成为小剧场戏剧的舞台，对舞台美术的设置成为新的考验。非正规小剧场观演关系具有不确定性。小剧场演出场地的建筑造型，是形成其舞台美术风格样式的主要依据。新时期，小剧场话剧打破了斯坦尼戏剧理论和演剧体系，西方各种戏剧理论思潮和创作方法随着改革开放的大潮纷纷涌入我国，使我国新时期话剧舞台美术设计风格处于传统与现代、中国与世界的时空交汇点上。 　　80年代初，国外许多新型演剧舞台结构被介绍到我国。就舞台与观众席的位置关系而言，有中心式、伸出式、围绕式、开放式、推进式、混合式等舞台形式。在这一时期，舞台美术的最大特征是假定性，这种假定性的出现，离不开中国当代先锋戏剧对中国传统戏曲的重视。舞美的假定性所带来的好处是，利用最简单的舞台布景进行独出心裁的布置，既能够以其写意性映衬剧情，又可以令观众不拘泥于固定的思维，产生发散的联想和对剧情的不同理解，丰富剧作本身的内涵。 　　 　　二、题材与体裁的广泛选择 　　质朴戏剧的表演理论，给予了戏剧演出充分自由的舞台演出形式。在西方现代戏剧流派的影响下，中国新时期的戏剧打破了数十年僵化单一的演剧模式，质朴戏剧作为众多流派中不可小觑的一支力量，也影响着新时期的中国话剧。 　　新时期的小剧场戏剧在内容的革新上，首先是加强了对“人”的关注，即对人的生存价值和生存意义的思考，是人性复归的张扬和呼唤；再次，是对主题的诗化、哲理化和多义性的追求。中国当代先锋戏剧在思想内容上是激进的，综观先锋戏剧的剧作思想，基本涵盖了以下几个方面：爱情、物欲、等待、孤独、死亡。在表现这些主题思想时，往往将主题诗化、哲理化，同时对主题思想进行多方面、多角度的理解和释义。新时期的中国话剧，迎来了在题材和体裁上的丰富多彩，在自由的舞台时空里实现了观众与演员的融为一体，让中国的小剧场戏剧在多题材、多体裁的形势下焕发出持久不衰的生命力。 　　2010年，我在北京参加了北京国际青年戏剧节，并结识了一些当今活跃在中国戏剧舞台上的优秀青年导演，例如黄盈、赵淼等，他们都是当今新锐导演中的领军人物，在目前的话剧市场上也具有一定影响力。黄盈的代表作《未完待续》，讲述了一个28岁的女人陷入三种情感的交织 ，历经24小时重复的轮回，面对44回分歧的争执，经过22回争执的妥协，无奈4个死神的捉弄，体验1次奇幻的旅程。演员一共3男2女，舞台上没有任何布景，舞台两边全是各种不起眼的小衣服小布小道具，到结束了才知