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高等院校音乐欣赏课改革几点思考 　　摘要：音乐欣赏课是一个独特而复杂的心理活动过程，是实施音乐教育的主要途径，是我国普通高校音乐教育的重要组成部分，并有其独特的艺术教育、审美等文化传播功能。本文通过对高等院校音乐欣赏课现状的分析，得出了几点思考建议，以期对音乐欣赏课的改革有所贡献。 　　关键词：高等院校 音乐欣赏 改革 思考 　　引言 　　音乐是人类的“第二语言”，能使人们更好地沟通与交流。音乐活动的三大要素是创作、表演和欣赏，而音乐欣赏就是以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段，得到精神愉悦的一种审美活动，它无时无刻不存在于人们的生活当中。各类学校也已经相继开设了相关的课程，它是实现素质教育的重要手段。本文拟通过相关研究，对其进行简要的分析和评论，以期达到提高教学质量的目的。 　　一、我国音乐欣赏课的简介及发展进程 　　高校音乐欣赏课是根据我国改革开放的新形势和当代大学生修养的新情况而开设的，是高校素质教育中的一门，它利用现代的多媒体教育手段，以培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力为教学目的，是有计划有组织的一种教育活动，同时一个好作品的音乐赏析有全面培养学生的认知能力、缓解学生平时学习生活中的压力的积极作用。 　　我国普通高等学校音乐欣赏课是从1897年的求是书院（现为浙江大学）开始的。至今共经历了三个过程。第一个阶段是从1978年改革开放到20世纪80年代中后期，只有少数高校开设此课程，其主要目的是陶冶大学生情操、提高其音乐修养，完善大学生的知识结构，但由于当时教学设备的限制，教学内容还不能充分展开；第二个阶段是20世纪80年代中期以后，在第一个阶段的基础上，为丰富大学生的校园精神文化生活，通过艺术教育丰富大学生的情感、促进身心健康，形成良好的个性而开设的，此时已有很多高校设立此课程；第三个阶段是20世纪90年代，尤其是1996年以来，国家开始重视素质教育，教育部也下发了“关于加强普通高等学校艺术教育的意见”，进一步明确了高校艺术教育的目的和任务，使音乐欣赏课步入了规范化、制度化的轨道。 　　二、高校??乐欣赏课的现状 　　2011年教育部新制定的《音乐课程的标准》中提到：音乐教育的核心应是审美，强调的是音乐实践，应主要作用于人的情感世界。音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。为此，音乐课程包含音乐聆听、音乐表演和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，而课堂教学则是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。 　　自音乐课程改革方案实施以来，不管是音乐教师还是音乐教育机构都十分重视此项工作，出现了多样化的教材和教学内容，究其目的仍是探求一种较为完美的途径，达到育人育心的目的，但是目前我国高校的教学状况却不容乐观。 　　首先，各高校仍以传统的教学内容和教学形式来进行教学，缺乏足够的吸引力，学生兴趣不足。授课中以中外古典音乐欣赏为主，老师先将要欣赏的作品做以简单的介绍，然后就是放音乐，让学生自己听，整个过程较为沉闷，学生并不能真正从音乐中找到较为深刻的体验，也就不能有思想上的启迪和升华。 　　其次，大多数高职院校和教师对此课程认识不足，只有部分学校单独开设了音乐欣赏课。并且教师在教学过程中教学方法传统，或者所选的曲目不适合学生演唱或欣赏，仅仅是让学唱几首简单的歌曲和欣赏一些比较有名的音乐作品。并没有体现音乐欣赏以审美为核心的理念。 　　再次，由于学生年龄较小，再加上网络时代信息传播迅速，他们已经习惯了流行音乐的旋律，对于那些高雅和神圣的民族音乐和交响乐很难沉浸 更不能简单地以“好听”或“难听”来论音乐的水平，忽略了音乐中隐含的意境。 　　最后，音乐欣赏课程的教材内容量过大，不仅包括中国民族音乐还包括外国音乐，内容繁杂，而音乐欣赏课作为选修课课时较少，不能详细讲解每一个分支。教材建设如果跟不上音乐教育发展的步伐，不能及时地反映不断更新的教学观念，那么它必将严重阻碍音乐教学改革的进程和步伐。 　　三、对于音乐欣赏课的思考 　　第一，教学目标与内容的改进 　　高校想要真正意义上将此课程重视起来，有关部门就得认真研读教育部文件中提出的明确而具体的课程内容，教师在授课的过程中，也要从音乐学习的特点出发，尽量设计和采取多样化、生动及灵活的教学方式，不能仅仅流于形式，要积极激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。在教材内容方面，应以我国的民族音乐为主，只有深刻地理解了民族音乐之后，才能更好的了解文化。同时在学生民族音乐水平普遍提高的基础上结合欣赏国外著名的曲目，做到中西结合，融会贯通。 　　第二，教学方法的创新 　　传统的音乐欣赏教学模式，由于教学设备的限制，仅仅是给学生放歌曲，或是老师弹奏，这违