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中国扬琴中西结合近代中国音乐乐器 　　摘 要： 本文主要以近代以来的中国音乐史为背景，对扬琴的发展历程进行较为全面、系统的研究梳理，具体在对比近代中国传统乐器和外来乐器发展状况的基础上，探讨中国扬琴的衍变发展，以及中国扬琴与近代音乐史发展特点的结合问题。 　　关键词： 中国扬琴 中西结合 近代中国音乐 　　1.概述 　　1840年爆发的中英第一次鸦片战争，揭开了中国近代史的帷幕，处在这样一个大变革时代的中国音乐，具有与中国古代音乐不同的发展特点。一方面，仍在人民群众中流传的传统音乐（包括古典的与民间的歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐等等），朝着同新的时代要求和人民生活相结合的方向不断地发展。另一方面，随着社会的变革和西洋音乐的输入而产生的新的音乐（包括新的音乐教育、音乐理论、音乐创作、音乐表演和相应的音乐活动方式，等等），在人们的音乐生活中占据越来越重要的位置，并且朝着同新的人民生活和时代要求，以及与中国固有的音乐传统相结合的方向不断地向前发展。以上两个方面相互结合发展的进程，构成了中国近现代音乐史的基本内容。扬琴作为一件外来乐器，没有像钢琴、小提琴等其他外国乐器那样保持其原型，而是在数百年广泛流传使用中，经过历代艺师的不断改进，成为自身具有中华民族艺术特色的中国乐器，这一特点正好与中国近代音乐发展特点相结合。 　　2.扬琴作为中西音乐结合之典范的探讨 　　纵观当代的中国民族乐器，其实真正在中国起源发展的只占少数，如琴、笛、笙等，而在民族乐器中大多数占重要地位的如二胡、古筝等乐器，都是有历史考证的“外来乐器”。我认为扬琴虽然传入中国的时间较短，但是可以说同二胡等其他民族乐器一样，都是中西文化交流融合的产物，或者也可以这样猜想，如果没有中西文化的交流结合，就没有今天的中国民族乐器。同样我们现在可以与西方交响乐队抗衡的民族管弦乐队，就会成为缺少二胡、琵琶、扬琴、唢呐等重要乐器而不能成立。 　　2.1扬琴的中国化发展 　　扬琴的制造并不复杂，它传入中国时“东南沿海手工业空前发展”，在这样的工艺条件下，仿制应当不算困难，是随时随地均能做的事，早期曾有把扬琴制作成外观如蝴蝶状的，得名“蝴蝶琴”即是一例。经过一代又一代中国音乐家、民间艺人和乐器制作艺师们的共同努力，对扬琴的结构形制、音质音色、音位排列乃至演奏技法等进行了一系列创造性的革新改制，使其与中国音乐实践日趋紧密。在积累起一套具有中国民族风格特色的乐曲、技法理论著作和系统教材，涌现出一批技巧精湛的演奏名家之后，人们才对这一件外来乐器的看法有了根本的改变，“洋琴”也是如此。它本是说明这种乐器的来源，后来便演变为“扬琴”，其原因有人说是取其声音之悠扬，有人说是取其敲击时双手高扬的姿势，有人说是因为它曾在扬州一带流行，其实最根本的原因是中国人民的自尊心。因为他们不愿意将这种已经十分中国化了的乐器再叫做外国琴——洋琴，正如不愿再把火柴叫做洋火，煤油叫做洋油一样。扬、洋谐音，又有上面那些美好的意思可供联想，很自然地就转变过来了。扬琴的定名十分生动地反映了这种乐器由世界走向中国的过程，它与钢琴、提琴等外国乐器在中国的传播和应用是很不一样的。 　　2.2扬琴中国化的改革 　　扬琴分布在许多不同文化的国家中，作为一件“同根”乐器，它当然会保持某些共同的特征，又能展示出不同文化带来的差异，那么就从以下几个方面来揭示这些特点。 　　2.2.1击弦工具方面：中国是盛产竹子和具有竹文化的国家。扬琴传入中国后，由于不同的民族文化背景，自然地域条件和审美要求的差异，我国老一辈艺术家采用琴竹替代琴槌，可称为是重大的变革与创造。琴竹轻巧而富有弹性，有利于竹法的运用与变化，例如：为了便于变化音色，在竹头上方再倒装一个较小的竹头，不加垫，这种“反竹”的音色脆亮，和下方加垫竹头的圆润柔和音色形成鲜明对比，形成中国扬琴独特的音色个性与技艺品格，从而区别于外国的扬琴体系而独树一帜。 　　2.2.2琴体改革方面：早期的扬琴琴身小，音域窄，显然不适应音乐不断发展的需要。中国扬琴的改革从扬琴传入中国之初就开始了，本世纪五十年代进入改革的高潮时期，其改革的思路是把琴体朝着横的对称的方向发展，使其符合中国传统的审美观。几百年中，曾出现过多种不同形制的扬琴，比较成功的是后来的“401型”一类，它是在早些时候改良的“快速转调扬琴”基础上研制而成的。中国扬琴的音位是依据中国传统的律吕排列；纵向大二度、横向五、八度，虽也采用了十二平均律，但半音是需要确定的，并不完备。 　　2.2.3乐器音色方面：随着乐器的不断改革发展，现代扬琴乐器本身的音响有了明显的变化。根据声音的频率成分和瞬态过程的特性，构成扬琴音色听觉的感受是明亮、圆润、厚实、悠扬悦耳，音点具有颗粒性和穿透力。为了寻求新的色彩，噪音已作为合理的音乐表现材料和与乐音有同等价值的音乐素材