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二胡融合小提琴演奏技巧应用研究 　　【内容摘要】文章通过分析西方移植乐曲和现代二胡乐曲，来突出表现二胡这门乐器的新技法与传统技巧有何差异，进而帮助二胡音乐爱好者和专业演奏者更好、更准确地把握现代二胡乐曲中的演奏技巧。 　　【关键词】二胡 演奏技巧 表现力 小提琴技巧 　　二胡作为民族器乐里的弓弦类乐器，有着十分丰富的表现力。它以委婉的音色和十分缠绵的音乐表现力拨动着每一个华夏儿女的心弦。在如今这个信息化和多元化时代，无论是从二胡乐曲的创作来看，还是从二胡乐曲演奏时的技巧来看，这件传统乐器正以一个新的面貌和姿态让世界得以认知。 　　一、在演奏小提琴乐曲时的技巧应用 　　近些年来，二胡演奏领域涌现出了“移植热”，从小提琴乐曲中移植大量高难度的乐曲来用于二胡演奏，丰富了二胡的表现形式和演奏技巧。例如刘天华根据同名小提琴曲移植的《阳光照耀塔什库尔干》，张韶根据同名小提琴曲移植的《流浪者之歌》，严洁敏根据同名小提琴曲移植的《无穷动》，等等。 　　1.《阳光照耀塔什库尔干》演奏时的技巧应用 　　这首乐曲有着节 奏复杂的旋律、轻快鲜明的炫技、热情激烈的十六分音符。在演奏第一部分的时候应注意弓段的运用。有些人会把刚开始的4个音演奏得很小心，笔者认为要想把这海拔高地的美丽景象表现出来，应大弓段地演奏这4个代表性的音符，即3、#5、6、7。在我们演奏这4个音的同时，伴随的应是大幅度和快速的揉弦技巧，在第二个音上突出地去表现。这时第一个问题就出现了。揉弦在传统的演奏形式上只是以左手手指上下滚动的方法来演奏，揉弦的速度略慢。在这首乐曲中就不能单纯依靠传统型演奏形式来表现。小提琴有指板，揉弦的方式大多是用手腕的力量掌控手指的走向，可二胡没有指板，是在悬空的情况下揉弦，这就需要我们在演奏的过程中要注意左手腕的主动运用，借鉴小提琴的演奏技巧，更生动、更丰富地表现音乐。 　　进入旋律部分时为7/8的混拍子，更能使旋律的优美和动感得以体现。传统的二胡演奏曲目中很少出现这样的节奏音型，大多是以四分音符为一拍的单拍子和复拍子为主，所以在这里就不能以传统的形式来演奏。笔者认为右手弓速要加快，弓段尽量打开，用最自然的音色去表现，而不是像传统型乐曲演奏时需要一定的粘着力。 　　炫技部分的进入更能体现出小提琴技巧的融入。这段中出现了小提琴的半音阶琶音，这是在我们传统型二胡乐曲中不曾看到的，应注意左手的灵巧性和把位概念的加强。所谓把位概念就是虎口的位置。在小提琴的演奏技巧中有专门的半音阶练习，笔者建议单独练习一些有关小提琴的练习曲 。这样有助于更快、更清晰地演奏好这一乐段。 　　结束部运用了热情、激烈、连续的十六分音符来表现，这时如果单纯运用传统型演奏技巧，会显得很平常，而且颗粒感不够强。笔者认为，运用小提琴技巧中的自然跳弓能更好地体现热情激烈的结束部。自然跳弓是小提琴经常运用的技巧，在传统的二胡乐曲演奏中很少运用。 　　2.《流浪者之歌》演奏时的技巧应用 　　这首乐曲是萨拉萨蒂的作品，堪称小提琴史上最经典、最有难度的乐曲之一，是浪漫主义时期的代表作。如今已被大多数演奏者作为音乐会中的演奏曲目，现已被移植到二胡乐曲中来。这首乐曲的移植打破了很多传统型演奏技巧的形式，包括对二胡乐曲的创作者也有着很深的启示。 　　乐曲由大篇幅炫技的引子、舒缓凄凉的中段旋律、大跨度跳跃的结束部组成。在演奏这首乐曲之前，笔者认为，应练习演奏严洁敏移植而成的《无穷动》，因为这首练习曲也是萨拉萨蒂的作品，对于演奏这样高难度的乐曲有着很多益处。 　　第一部分开始的演奏技巧是伴随着厚重、深沉的音色进行。之后，又是极其快速和清晰的半音阶琶音从上把位迅速到达最下的把位，这是在传统技巧中所不能看到的，需要演奏者拥有对把位极其敏锐的感觉和对西方十二平均律的认知。小提琴持弓的手和手臂可以很轻松地抬起，这是乐器本身的因素所造成的，二胡就很难达到这点，抬起时总是会有一些杂音出现，这是需要重点解决的问题。音头弓在传统的技巧形式中是不允许抬起手臂的，而在这首乐曲中我们很多时候需要运用小提琴的演奏技巧形式，大臂和小臂同时抬起使得音色较为结实有力。 　　在舒缓凄凉的中段旋律部分，右手不用任何附加的力量，也就是小提琴技法中的自然弓，运用最自然的弓速带动强与弱之间的变化过程，表现吉普赛人对生活的渴望和对美好未来的期盼。 　　大跨度跳跃的结束部是全曲最精彩的一段，演奏时应采取自然跳弓来演奏，自然跳弓这种技巧在小提琴乐曲演奏中是运用很频繁的。 　　二、演奏现代二胡乐曲时小提琴技巧的应用 　　1.《第一二胡狂想曲》演奏时的技巧应用 　　这首乐曲的诞生标志着二胡乐曲从移植风进入原创的热潮中来，告别了单一的拿来主义。乐曲采用了单乐章多段体的形式，巧妙而频繁地运用了节拍律动的变化，并通过大小三度和弦的交替应用、不同主题音调的发展变化以及多