学习课件设计从色彩开始分析它在服装设计中的意义和运用.ppt

设计从色彩开始——分析它在服装设计中的意义和运用 毕加索：青色时期 《裸妇》 1901 油彩 《老人》 1903 油彩 《红色泡沫》 杨帆 贝纳通联合色彩 原色是服装的主要色彩（强烈的、青春的印象） 一贯轻快的色彩感传达着自由、乐观主义、平等的信息 针对低价位的年轻人消费层 米索尼（Missoni） 通过固有的视觉特征形成了多彩色（Multi Color） 的产品 中、低 彩度的文静的色彩风格（高档的、成熟的气氛） 针对高价位中年消费层的休闲品牌 阿玛尼 中性情怀 分析与比较 二、设计从形状开始 1、具体的，局部的 2、逐渐的与理性的 服装设计师是很难抛开人体结构而任意发挥的。 服装形态由大大小小的形所组成， 上衣、下衣、前身、后身、领型、袖型、兜型， 甚至是扣子的形状， 这些具体的、局部的形构成了服装最后整体的形。 线、形所蕴涵的意义偏重理性； 款式的新颖不能只停留在图纸设计上，还要检验它在人体上的合理性和美感； 需要更多的推敲、琢磨。 皮尔·卡丹，他的“建筑风”、“太空时代”等服装造型大胆而夸张，颇具几何感， 如1959年的气球型裙装；70年代的螺旋形晚礼服等。 川久保玲，向传统的西方服饰美学原则挑战， 强调服装的平面及空间构成，她以日本的和服为基础， 借以层叠、悬垂、打褶和包裹等手段形成一种非固定结构的着装概念。 分析与比较 三、设计从材料、肌理出发 1、复杂性与技术性 2、缓慢与回味 材料和肌理所含的信息量比较复杂和专业 手感或者说是肌肤感，对面料肌理而言才是最重要的 三宅一生，褶皱布、土织布、日本宣纸， 他不断开发着材料和肌理， 同时也造就了他独特的服装造型与风格。 三宅一生是从材料出发进行设计的典范。 他研发的面料不但改变着服装， 还深刻影响着人们对服装的审美观念。 案例分析 概念：“绿” 它中性的品质、不缩不扩的气节令人折服。 在它看似平和的背后蕴藏着强有力的生机； 与黄色相比，绿色是坚实的，甚至是“富有的”； 与红色相比，它是悠闲的；与蓝色相比，它是快活的。 它不过分热情，也不刻意冷酷。 由于绿色是一个混合色， 所以在它之中那怕是有最轻淡的黄色或是蓝色， 都会极大地影响到它的性质。 绿色在实际运用中有着宽泛的变调的可能性， 而在情感上又有着极强的亲和力和包容性。 绿色的线不过分曲、也不过分直； 绿色的形丰满而平实。 分析： 作品 “绿” 将展现一种朝气、丰富、融合的精神。 灵感：自然色彩 / 表现色彩 草地、树叶、苔藓和水……浅到深、冷到暖、鲜到浊，四季的变化…… 发芽期?成长期?茁壮期?衰退期，从黄、黄绿、绿、深绿、赭绿到褐色…… 法国后期印象派画家“塞尚（CEZANNE）”的作品…… 力求整个画面从形状上、节奏上和色彩上融合一致。 他使色彩结构的发展达到了逻辑的阶段。 在面料的处理上运用色彩渐变的手法，表达一种变化的、自然的、流畅的美。 通过色彩的搭配、款式细节的处理来表现一种人为的、创造性的美。 案例分析 面料与实验 面料的选择 棉, 麻, 丝绸 涤纶,各种混纺材料 茂盛和华丽 不同肌理 黄绿 翡翠绿 孔雀色 草色 深绿 最初的色彩: 第一阶段的试验 案例分析 确定的面料： 棉, 麻, 丝绸 9 种 朴素和平淡 不同肌理 黄绿（暖） 军绿 芥末色 苔绿色 橄榄绿 确定的色彩: 面料与实验 案例分析 染色: 方法: 浸染 扎染 冷染 (手绘) 最初的准备 染小样 染大料 成衣后补染 案例分析 染色过程 浸染 扎染 案例分析 染色过程 冷染 浸染 案例分析 设计草图 一定范围内的设计: （最初的草图） 色与形: 草图: 自然的色彩 自然的线和形 半曲线 开始 ? 夸张的 最后 ? 实用的 案例分析 确定造型: 一定范围内的设计: （第二阶段的草图） 案例分析 * 李莉婷 这是一个有关设计方法的话题。 设计从色彩开始， 强调的是视觉语言中的色彩要素； 色彩在设计活动中扮演着主角，是设计的出发点， 在设计过程中引领着其它要素的发展，始终控制着设计的全局。 本堂课将对色彩在设计中的意义进行分析与比较， 试图传达一种“设计从色彩开始”的设计新概念。 这里的讲解与分析并没有“褒”、“ 贬”含义， 只是客观地表述设计要素的特点以及探讨一下不同设计方法的优劣。 一、设计要素与设计方法 二、“设计从色彩开始”的理论依据 四、设计案例 三、分析与比较 五、小结 六、展望 设计要素与设计方法 设计要素： 一般讲，设计都有着三大要素：造型、色彩、材质。 今天，这三