基于戏剧表演教学中肌肉记忆法应用与对策研究.doc

基于戏剧表演教学中肌肉记忆法应用与对策研究 　　[摘要] 肌肉记忆是指“一种移动或运动的不由自主的感觉”。它的意义在于对于移动或运动的感觉的认知，为了要产生一种移动或运动的感觉，使身体中的许多部位通过感觉中枢以及精神或心理上的反应，来使这些部位产生刺激或促使其活动。 　　[关键词] 戏剧表演表演技巧肌肉记忆法感知认知 　　世界各民族的戏剧大都是由古代的巫术、祭祀典礼仪式发展而来，而作为西方戏剧源头的古希腊戏剧，没有人确实知道它是如何开始的，但一般认为戏剧的起源是与典礼仪式有很大的关系。由于自然力量不可预测，古人往往会视之为令人畏惧，有人会希望以各种方式试图去控制它们，渐渐形成了典礼仪式，并为戏剧提供了丰富的材料。 　　一、戏剧表演的历史轨迹与成就 　　原始典礼仪式中，音乐、舞蹈、化妆、面具服装等都是不可或缺的，这些亦是形成戏剧的???要元素。典礼仪式的目的是令人们与神明沟通、信众对神明的献祭、崇拜、祈祷、或者是神明对信众开导及祝福，而主持典礼仪式的是祭司，祭司在典礼仪式的进行中，往往穿戴特殊的服饰，使用不同的声调，身体动作也都异于平时，富有象征的意义，于是祭司便担当了人神之间的桥梁角色。祭司与群众之间的对立状态，渐渐形成了“行动区”与“观众席”的明显分界。这就是剧场的雏型：有表演者，有观众，壁垒分明。等到人类民智开化，能够从典礼仪式中把戏剧元素自宗教活动中独立出来，就形成了今天的戏剧。 　　另外，亚里士多德（公元前384─公元前322）认为人有模仿的天性，而模仿乃是人认识环境的主要方法。因此，原始典礼仪式和人类模仿的天性是戏剧形式的主要因素。不过，这也并不是每个社会都会自典礼仪式中发展出戏剧，理论家认为还需要有两个附带条件，一是认可戏剧艺术价值的社会，二是能够组织戏剧素质而成为高度经验的个人。因此，古希腊人应被视为戏剧演出的始创者，因为他们首先发现了戏剧的潜力。 　　随着戏剧艺术的不断发展和深入，各种表演体系逐渐形成，二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。斯坦尼斯拉夫斯基体系关于演员的创作原理和训练方法，称之为体验派，要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。梅兰芳先生主张以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重要，具有相对的艺术独立性。表演艺术，既然是最直接地以人为表现的对象，而且还要把这个剧本中的人以其自身为载体表现出来，就只能是通过人物自身的行动来表现，如果说，在生活中我们要了解一个人不能只听他自己的表白，而主要是看他的行动，那么演员在表现一个人物时，也不是靠叙述性的评价，而主要是通过人物自身的行动。因此，舞台上的表演更多的需要行动力，而行动力的本身要与观众形成共鸣，得到观众的认可，所以演员必须代替观众完成心理的体验，再将这种体验完美的表现出来，两者唯一区别就是演员通过体验进行表达，而观众通过观看演员的表达而领悟到心理的体验。 　　二、戏剧发展过程中表演艺术面临的问题 　　以中国戏剧为例，有很多懂戏的观众，但不是所有的观众都可以成为表演者，因为戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。戏剧演员表演时必须完整地再现舞台行动过程，表现角色性格。演员既要感受到人物的思想感情，为人物的生活目的而行动起来，也要组织与选择最恰当准确的舞台动作和台词，从而表现出人物性格。戏剧演员既要感受和体验舞台情感，又要善于表达这种情感，既要敏感又要善于控制自己，使观众被表演所感动，因此，演员必须通过学习、锻炼、修养掌握表演技巧和创造舞台人物形象的方法，并从而使自己具有相应的专业资质。中国戏剧更加讲求师承关系，即一个师傅带极少的弟子进行成熟的技巧式的残酷训练，板眼、招式、鼓点等一丝不苟，而且形成各种流派，师承关系几乎可以说是“从一而终”的，但即便如此，哪怕是一个师傅教出来的弟子，由于先天和后天的不同，所取得的成就也就不可同日而语。在这里，先天