瓦格纳“乐剧”《尼伯龙根指环》戏剧结构探究.docVIP

瓦格纳“乐剧”《尼伯龙根指环》戏剧结构探究 　　威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）是浪漫主义时期德国著名歌剧改革家，十九世纪享誉欧洲的最伟大音乐家之一。瓦格纳首次提出了“乐剧”（music drama）的概念，其代表作《尼伯龙根的指环》（DerRing Des Nibelungen）是划时代的经典乐剧，无论是从规模到结构还是从题材到风格技法都与传统歌剧大相径庭，《尼伯龙根的指环》的创作使浪漫主义歌剧发展到顶峰，现将这部经典巨著的戏剧结构进行剖析。 　　庞大戏剧性结构的构建模式 　　1 对传统歌剧结构规模的拓展 　　瓦格纳的乐剧《尼伯龙根的指环》具有超乎寻常的庞大戏剧性结构，具有前所未有的戏剧结构规模。乐剧是一门融合了戏剧剧情、文学诗歌、舞台表演和音乐要素在内的庞大的综合艺术形式，德国人将瓦格纳的这种大型音乐戏剧称之为“完全的艺术作品”，其庞大的戏剧性结构已非传统歌剧的结构规模可比。传统歌剧整场演出时间一般在两个小时左右，而瓦格纳的乐剧大大拓展了传统歌剧的戏剧性结构规模，其演出时间被大幅度延长，这部由四部歌剧连缀而成的乐剧代表作《尼伯龙根的指环》要花上四个晚上总共18个小时以上才能演完。在1876年8月的13、14、16、17日，《尼伯龙根的指环》全剧于拜罗伊特城为此而专门修建的节日剧院首演，每天下午4点开始一直持续到深夜。由此可见，其结构规模之大无与伦比、史无前例，可谓戏剧史上最庞大的精品。乐剧《尼伯龙根的指环》造就了今天的拜罗伊特小城，当时的演出盛况空前，几乎全欧洲的音乐名士都如痴如醉于在莱茵河边的拜罗伊特。 　　2 对传统歌剧结构框架的突破 　　瓦格纳歌剧改革最突出的革命性是对于传统歌剧戏剧性结构的突破。瓦格纳的乐剧《尼伯龙根的指环》并非传统意义上的歌剧结构模式，它是在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式。有学者认为，乐剧就是一种超大型的歌剧，是一种扩展版的歌剧，其实瓦格纳的乐剧基本上都不是传统意义上的序曲+五幕的歌剧结构。《尼伯龙根的指环》其实是由四部歌剧连缀而成的连套歌剧，这四部歌剧分别为《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》以及《诸??的黄昏》，均不是传统歌剧的序曲+五幕的结构。第一部《莱茵的黄金》由四幕连接而成，第二部《女武神》、第三部《齐格弗里德》与第四部《诸神的黄昏》则各由三幕构成，这样来看，乐剧《尼伯龙根的指环》并不是传统歌剧五幕结构的单纯扩展，而更像是类似于舒伯特艺术歌曲“声乐套曲”的“歌剧套剧”，它是由一整套剧情相关联的歌剧连缀而成，而并非传统意义上的五幕歌剧结构。由此可见，乐剧《尼伯龙根的指环》已突破创新了传统歌剧的戏剧性结构，其框架模式与传统歌剧已大相径庭。 　　庞大戏剧性结构的题材设计 　　1 重视戏剧题材的选择 　　瓦格纳非常重视乐剧题材内容的选择，他认为最伟大的乐剧要选择历史故事、英雄史诗以及神话传说作为题材内容，因为只有这些厚重而严肃的古老题材才能够代表这个世界永恒的真理。乐剧《尼伯龙根的指环》的创作灵感就来自北欧神话《尼伯龙根之歌》，这是一部关于冰岛家族历史故事及其英雄人物的神话传说，共由四部分组成，后来被瓦格纳称之为“舞台庆典三日剧及前夕”，分别是前夕《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日：《诸神的黄昏》。北欧神话《尼伯龙根之歌》在当时广为流传、影响巨大，但在基督教势力一统天下的中世纪却均被视为邪教。北欧神话与其他的古代神话之间有着显著的差异，北欧神话充满哲理性与人情味，厚重磅礴而代表着人世间永恒的真理。当瓦格纳打算将这部出自于中世纪德国的民间叙事诗《尼伯龙根之歌》整理后写成歌剧脚本时，即招来了很多人的反对，他们认为这样庞大的脚本无法配成音乐，但是性格固执倔强的瓦格纳令所有反对他的人大跌眼镜，这部人类音乐与戏剧史上的最庞大的经典巨著于1848年开始创作，一直到1874年才完成，共历时26年的漫长时间。 　　2 重视戏剧脚本的写作 　　瓦格纳非常重视歌剧脚本的写作，他认为未来的音乐戏剧艺术必须以古希腊戏剧为榜样，再次达到诗歌、音乐、表演、舞台等各门艺术的综合。瓦格纳是一位艺术全才，在流亡苏黎世期间写出了《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》等艺术著作，这些著作成为西方音乐与戏剧史上的重要研究文献。瓦格纳主张一个音乐戏剧作曲家要亲自参与剧本的创作，并且要充当整部戏剧的总导演。他的每一部乐剧几乎都是亲手动笔编撰脚本，并自行设计舞台布景，乐剧《尼伯龙根的指环》便是瓦格纳亲自编剧并且作曲的一部超大型作品，他认为在音乐戏剧创作中音乐只是手段，戏剧才是目的，因此在《尼伯龙根的指环》音乐与戏剧的相互关系上，他始终坚持音乐必须服从于戏剧内容的创作原则，为了使音乐服从于戏剧，他一方面加强《尼伯龙根的指环》的戏剧性，另一方面也尽量使音乐