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瓷画艺术传承与创新 　　景德镇景东陶瓷集团有限公司董事长、江西省工艺美术大师张晓东其曾外祖父徐仲南为著名的“珠山八友”之一，父亲张松茂为全国陶瓷行业唯一获“首届亚太地区手工艺大师”殊荣的艺术家，母亲徐亚凤为中国工艺美术大师，弟弟张晓杰、妹妹张慧均为省级工艺美术大师，可谓家学真传承，一门皆大师。 　　中国瓷画艺术历史源远流长，最早可以追溯到唐代，陶瓷匠师借助文人书画装饰瓷器，迁客骚人借助瓷器寄托情感，伴随着中国制瓷技术的不断发展，二者结合越来越多，越来越紧密。在由发端到成熟乃至升华的漫长过程中，既有瓷器由普通的实用器具逐渐工艺化，又有书画艺术逐渐装饰化的两个发展脉络，二者相互交融，给瓷器注入独特的东方艺术神韵。书画艺术与制瓷工艺紧密结合，瓷器不再仅仅是普通的实用器具，从实用性发展到艺术化，它富含了独特的艺术气质和文化内涵，并从传统中国书画艺术的沃土中脱颖而出，发展成为一个独具特色的艺术门类，完成了本质的蜕变，其影响历久不衰，深受喜爱。 　　景德镇作为中国制瓷业的杰出代表，其瓷画艺术历经千百年的传承发展，到晚清民国时期通过程门、金品卿、王少维以及“珠山八友”等陶瓷艺术家的探索实践，进入到一个“文人瓷画”的全新世界，瓷画艺术从此开始了她的黄金时代，发展到今天已经种类纷呈、技法多样。这类“文人瓷画”作品将诗、书、画、印融为一体，通过线条和色彩的表现，以及对笔墨情趣的追求，把作者的人品思想、才情学识表现得一览无遗，整体贯穿着一股浓浓的文人气息。 　　瓷画作为一门传统艺术，对于其艺术审美特征如何理解？当代瓷画艺术应该朝什么方向发展？以及传统和创新是相互对立，还是相互融合？景德镇当下瓷画艺术界有两大主流，也就是所谓“传统派”和“学院派”。其不同解释和看法，概括地说：传统派认为，只有传统的才是民族的，才是世界的，只有沿袭传统，才能将瓷画艺术发展传承下去，才能受到大众的喜爱；学院派认为，传统是束缚艺术发展的枷锁，只有摈弃传统，才能创新发展，才是真正的艺术。 　　1981年，我进入轻工部陶瓷工业科学研???所艺术室从事陶瓷艺术研究和设计创作。出生于陶瓷世家的我，与圈内其他人相比，有着得天独厚的优势。我祖父张德生随刘雨岑从事陶瓷艺术创作，曾外祖父徐仲南是名闻遐迩的“珠山八友”之一，外祖父徐天梅被誉为“走兽大王”，父亲张松茂、母亲徐亚凤都是国家级工艺美术大师。对于陶瓷艺术的创作和鉴赏，我从小就耳濡目染。陶瓷艺术传承的家学渊源，以及多年的陶瓷艺术创作实践，使我对传统的理解和对创新的追求有着自己的认识。 　　1999年，为庆祝中华人民共和国成立五十周年和澳门回归，我们策划制作一套《母子连心》纪念瓷向社会公开发行。一款画面主题为牡丹，另一款画面主题为莲花。同时“牡”与“母”，“莲”与“联”、“连”谐音，正好符合传统吉祥文化中的谐音寓意。 　　牡丹是深受我国人民喜爱的国花，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首，被誉为“花中之王”，被无数文人墨客和丹青大家所推崇，唐代刘禹锡有“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城”的动人诗句。荷花出泥不染，雍容高贵，其清新脱俗的优雅气质在中国被推崇为君子，周敦颐的《爱莲说》中曰“牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也”。因此荷花被认为是高尚品德的象征。历代丹青高手，均有关于牡丹和莲花题材的上乘佳作传世，为我们留下了宝贵的文化遗产和学习的范本。 　　《母子连心》瓶的器型我们选用“莲子瓶”造型，为什么要选择“莲子瓶”？一是从“大气”考虑，瓶面的表面积大，更能彰显出气势；二是与主题吻合，将牡丹的华贵气韵和莲花的飘逸洒脱完美展现；三是气势端庄稳健，具有大家风范。 　　题材和器型确定后，就是创作了。父亲从事陶瓷艺术创作几十年，在汲取前人经验的基础上，循迹求新，艺趣广泛，技法精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的意境。我随父亲学艺多年，深得其艺术精髓，创作的牡丹画作品为数众多，且在父亲艺术风格的基础上形成了自己所具有的特定风格，完成画面的绘制和填色应该是驾轻就熟。 　　然而，在创作过程中我并没有完全按照以往牡丹和莲花题材的创作套路，而是集寓意、线条、色彩、造型为一体的一个新的创意，意见一提出来便得到大家的一致认可。创意对一个创作者来说可能只是一个“闪念”的结果，然而，这个“闪念”却是来源于平常生活的积累，以及对创新思想的认识理解，凝聚的是对艺术的不懈追求。 　　《母子连心》瓶在构图布局和线条色彩上有新的变化。线条作为基础和骨干，在线条的描绘上用精谨细腻的笔法来勾画，着重突出线条的细腻、工整、婉转。色彩处理上设色明快艳丽，具有浓郁的中华民族传统色彩审美情趣，其精髓在于充分显现独具魅力的东方神韵。 　　《母子连心》瓶在处理“形”与“意”上，以意为主，不完全拘泥于物体表面的形似，而是强调主题“