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中国当代艺术创作中西方元素及本土独创性 　　摘 要：从20世纪80年代改革开放至今，中国当代艺术发展短暂而迅速，本文通过回顾中国当代艺术发展短短30年的历程，归纳出当代艺术创作的西方色彩及本土符号特点，从而对中国当代艺术未来发展做出美好展望。 　　关键词：当代艺术；西方元素；本土符号；创新 　　中国当代艺术是世界当代艺术的重要组成部分，合理利用中国文化资源，促进中国当代艺术的发展，有利于促进世界文化艺术史的发展，促进人类共同进步。 　　一、中国当代艺术发展历程 　　“当代艺术”并没有明确而特定的概念，所谓的“当代艺术”是指正在发生的，有别于传统的，对当前生活时代提出独立观点的艺术。不能将当代艺术理解为当下艺术，这样会缩小当代艺术的范畴。中国的当代艺术起步于20世界80年代初，大致同步于改革开放。十年文革结束之后，中国文化艺术领域百业待兴，被时代耽误的知识分子们迫切追求艺术发展给他们带来的心理慰藉。在改革开放之后，中国开始与世界接轨，西方文学艺术大量传入中国，加之一些激进的中国知识分子盲目追求西方热潮，这些都给中国当代艺术创作揉入了不可或缺的西方色彩。中国任何一种形式的文化发展都离不开中国传统文化的大背景，所以中国当代艺术创作在借鉴西方元素的同时，也具有着中国本土文化符号的特点，形成了独具特色、别树一帜的中国当代艺术。 　　二、西方元素对中国当代文化的影响 　　西方元素对中国文化艺术的影响始于1840年鸦片战争，这既是中国近代史的开端，也是中西文化的一次碰撞。在那个硝烟弥漫的年代里，东方艺术的霸主地位第一受到了西方文化的压迫。至此，中国人民开始了百余年的探索，在百年的探索期间，中国本土文化与西方元素不断交汇与碰撞，涌现了各个艺术文化思潮，又都随着历史车轮的进程而灰飞烟灭，但是它们的历史作用是不可磨灭的，它们极大地促进了中国人民的思想解放，为中国当代艺术的诞生奠定了基础。 　　伴随着改革开放的实施，中国时局发生了翻天覆地的变化，政治，经济、文化领域都有了很大的改变，中国艺术也从浓重的“红色革命情结”中脱离出来，开始与世界接轨，并呈现了多样化的发展趋势。1979年的“星星”美展可以看做是中国当代艺术的开端，在此次展出的150件作品当中，有油画、水墨画、钢笔画、木刻、雕刻等多种艺术作品，在艺术形式上也大胆借鉴了西方现代主义的表现形式，如印象派、抽象主义、点彩派的手法，作品前卫而具有时代批判特征。在美展被禁后提出的“要美术自由”的口号也贯穿了今后中国当代艺术的发展。与此同时，自由主义思潮的出现，大量西方艺术名著的涌入，促进了中国当代艺术家的思想“启蒙”，很多的当代艺术家都在当时受到了西方元素的重要影响。 　　1985～1989年，又是中国当代艺术发展的一个重要时期。在这一时期出现了对中国当代艺术发展至关重要的一次解放运动——“85新潮美术”。“85新潮美术”的出现极大地促进了中国当代艺术的蓬勃发展，在此期间，各地艺术活动相继开展，领域也从单一的美术扩展到文学、哲学等等。“85新潮美术”对当代艺术的探索是多种多样的，可是说是“对西方现代艺术进行了一次重新演习”，但是其探索形式大多是西方艺术的生搬硬套，这是“拿来主义”的集中体现。至20世纪90年代后，中国当代艺术才真正与国际接轨，走上国际化道路。 　　三、本土中国元素独创性 　　西方元素对中国当代艺术发展具有重要作用，但其发展离不开整个中国时代大背景，更离不开中国本土符号。中国当代艺术具有鲜明的西方艺术特色，同时其本土元素的特征也是非常明显的。其在发展过程中，受着西元素影响的同时，也无法脱离中国传统文化的制约。可是说是，中国当代艺术家在借鉴西方艺术形式的同时，保留了中国本土元素的内容。 　　中国元素的最早呈现在20世界90年代初期的政治波普艺术运动当中，代表人物——王广义。王广义的波普艺术使20世纪90年的当代艺术充满政治趣味，他广泛借用“文革”特定时代图像，如在《大批判》中，用工农兵的铁拳去砸可口可乐或者万宝路，用时空错位的两种事物去反映当代社会现实，独具创新特色。蔡国强对很多中国元素进行再造，使很多中国当代艺术都在世界艺术格局中找到了自己的位置，这种艺术形式不仅使中国本土元素得到了很大发挥，也使其在世界艺术发展史上找到了突破口，这种形式也到了很多当以艺术家的运用和推广。除了王广义和蔡国强之外，徐冰对中国本土元素的独创性做出了最大的发挥，他的《天书》使用的就是最具中国特色的元素——汉字。他对汉字进行艺术加工，明显带有本土创新特色。 　　东方艺术从古至今都具有独特的魅力，随着中国当代艺术的发展，越来越多的当代艺术家注重中国本土元素的运用，这是其在全球化运动过程中保持中国特色的一种需要，也是中国当代艺术走向成熟的一个标志。中国元素在世界上得到越来越的的关注和认可，