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中国水墨元素在现代招贴设计中应用 　　摘要：水墨艺术的美是华夏美学精神的集中表现，将水墨元素应用于现代平面设计中，在探索出具有本土文化的设计语言的同时提升设计作品审美品位，进而彰显作品的民族文化内涵。在中国的平面水墨设计作品中感受到静、虚、空灵的境界，是一种东方式的抽象与时尚，从中找到真正为世界所认同的“中国设计”。 　　关键词：水墨艺术；艺术表现；审美分析 　　中国水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，并深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代招贴设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社会信息交流和沟通的需要。中国传统水墨画提供了借鉴的可能性，它从构图、色彩、笔墨技法以及意境等方面对现代招贴设计有着不容忽视的借鉴作用。 　　一、水墨艺术的视觉特质 　　水墨画是指用毛笔、墨色辅以淡彩在宣纸上表现形体、质感的艺术表现形式。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫，微妙丰富。由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国本土特色的形式语言。写意水墨画是中国画中最具特色的画种，它对笔墨情趣的追求，对描写对象在“似与不似之间”的辨证理解，使之成为象征中国传统文化的一种文化符号，具有浓厚的中国民族特色。 　　1.水墨艺术的意境美 　　水墨画历经千年的演变发展而依旧生机勃勃，它所具有的雅逸深邃的意味，引导着人们去思考它那广阔博大的精神内涵。水墨画的精神本质是创造“天人合一，物我相融”的和谐境界，将人对自然万物的感知上升到感情与想象相结合的和谐意境中，将观者引向文化自在和精神超脱的境界。当艺术家面对自然时，往往把自己融汇到自然中，追求自然精神里的人文境界。这种和谐的艺术境界是心灵与自然的完美合一。 　　2.水墨艺术的含蓄美 　　运用生成变化的自然规律???造就了中国设计艺术以流动婉转的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹生命之无限，显出自然之天性使然，顺畅流韵，体现了传统美学含蓄的意念。含蓄美主要体现在两个方面：一是朴素美，二是意韵美。朴素美主要表现在构思、色彩、构图上的“以一当十”、“以少胜多”的精炼，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁。现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注，这种回归意识和民族意识与设计意识相结合，体现了一个国家民族心理的延续与发展。 　　3.水墨艺术走向现代的符号美 　　水墨画以其独特的形式语言创建了一个具有特色的审美符号，而这种符号，也成为与现代设计艺术转换中相互契合、相互沟通的工具。艺术家将一种具有主观意识的实践活动通过水墨形态的变化，运用点、线、面及色彩等元素按照一定的艺术规律和法则进行搭配组合，并浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，使之成为具有创新意义的语言，并以此来表现主题。这种运用本身并不是一种简单的对传统文化的挪用与模仿，而是具有真正意义的艺术思考。 　　4.水墨艺术在现代设计中的简约美 　　传统水墨的精髓是：用简练的笔墨表达丰富的内涵。水墨的简约并不等于简单，其形象简约，寓意丰富，往往以少胜多、以简胜繁，以最少的元素表达最多的信息。在现代海报设计中，趋“简”是一个普遍的发展趋势，在抽象艺术设计中更把“简约”视为一种重要的手段和途径。水墨艺术的简约特性，切合了现代海报设计求简和传神的目标和精神特质，是其走向并融入现代设计的切入点。 　　二、水墨艺术元素与现代设计发展的融合 　　21世纪，经济全球化和随之产生的文化全球化问题日益引起人们的广泛关注。水墨元素作为一种特有的传统文化资源，以其独有的中华民族特性，必然会在激烈的竞争中通过文化的固有特征得到肯定和推崇，并在现代海报设计中受到当代设计师的青睐。 　　设计是为人的设计，而人首先是具有地域和民族性的。中国的海报设计必须有自己的民族特色才能真正在国际设计界中独树一帜，真正的“中国设计”应该是挖掘一种植根于我们民族的又对整个当代设计语言有着现代意义的元素。水墨元素的民族性特色恰恰契合了现代设计的发展趋势，海报设计中水墨元素的表现也正是现代设计师对传统文化语言和审美智慧的借鉴运用所产生的成功范例。中国设计的民族性特色，不仅是指长期流传下来的中国传统纹样和图形等设计文化，更主要的是指体现在设计中的民族性。强调设计文化的本土化也绝不是要排斥对国外优秀设计文化的学习和借鉴。继承是本源，而超越才是真正目的。当代平面设计师应着力于对本民族文化的关注和探索，这种民族意识和设计意识相结合，恰恰体现了一个民族审美特征的强化。 　　三、水墨艺术元素在招贴设计中的时尚表现 　　对水墨艺术元素这一