儿童美术教的生活化.doc

儿童美术教学的生活化——黄卫 湖南长沙小鱼儿画室 罗恩菲德：我在这儿必须明白的说明：在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施与何处。由他美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。 经验范围的扩大，成为艺术教育中，甚至一般教育中最重要的一项原则。扩大经验范围意味着我们以儿童个人的程度为基准，对儿童思想、情感和感受力的启发都以儿童的程度与发展的阶段为本。--罗恩菲德（美） 谈我的生活化教学,这也是我必须提的一句话 经验范围的扩大,是搞好教学的前提 其意义就是思维的触角伸向生活的领域 我们可以理解到两层含义： 1. 使儿童经验范围的扩大意味着向生活领域与儿童生活触角的扩张。 2. 以儿童可能的生活直觉牵引儿童心智的发展。 任何一个要去表达的东西,都是与生活相关的，我们没有必要要将表现得内容脱离生活，那样似乎玄妙,但孩子是不可能认账的，因此我个人认为，无论是儿童经验还是生活直觉其依托的根本只可能是身边的物质外界与社会生活，那么我们就只可能从生活与儿童阅读出发开展儿童美术教学，选择生活化背景下的美术教学依据在于：认定中小学美术学习为具有浓厚经验色彩的学科课程（实践性、技能性、知识性）；借用“生活即教育”的法则；教学的系统组织需要背景依托。 只看这些老师们是不是有些累??? “儿童美术教学生活化”的含义《辞海》生活：人的一切活动 化：表示转变某种性质或状态。如：绿化；电气化；大众化。 由此引申不妨将生活化视之为：其属性为涵括了人的一切活动并具有普遍意义的一种积极的生命状态。生活化教学是一种在生活背景下的情景化学习,而“充分提供情节背景下的学习是最有效的” 生活化教学前“读”是每一个教师必须做好的工作：读,不只是读书，而是读人。 儿童的美术源于一个很朴实的动因，快乐而为，成长需要。因此，少儿美术教育教学应在尊重少儿的前提下，熟悉他们的身心发展，充满关怀与尊重地教他们学美术。 尊重的前提就是孩子到底是个什么杨的生活状态，关怀不是无微不至，而是需要我们俯下身来体察与倾听孩子的心声，想做什么？能做什么？相信、肯定、鼓励他们走向自信，而不是拔苗助长，急功近利。我记得我跟我们的老师们说过,孩子如果在画画时叫你看什么时,你第一反应就是孩子需要你的认同，重点了解孩子的生理机能，艺术行为其实对于孩子来说就是其生活行为的反映。其生活行为能力在不同年龄反应出哪些娴熟的样式，作为老师必须清楚。 幼儿园小朋友重点在三、四、五、六岁这个年龄，老师要花力气去观察记录，不要放过每一个细微的行为动作，老师在教学前对于这些已经了如指掌，就不会出现强暴的教学行为了，孩子的作品自然也就显现出孩子本真的面貌。 其次了解孩子的画面呈现出的最原创样式，分辨出孩子造型的主观表现与概念呈现，这很必要，这是孩子无任何引导下的表达,我收留着它为我把握这个孩子的造型样式提供了重要参考 这也是,这是一个男孩给我的记录 七岁 打点滴,那点无聊感这个小女孩把握的好不错哦 吃快餐,好热! 这些画只是我的参考,我重要的是把握各时期孩子本真的造型样式，这些画有时我会直接用作他们的创作草图。 下面这一副,是一个孩子在教室里丢下的 其实是一副多么生动的作品,后来我让这个孩子跟我说他们春游的事,最后作了一副很不错的版画作品，生活为他们提供了鲜活。 这是一个五年级的学生在家专门为我画来的草图，大家如果看过最终的作品的话,一定可以想起那幅作品。比对一下,孩子的作品是如此的心有成竹。 这也是一副孩子的作业日记 这些画代表这个时期年龄孩子的状况,这是我们当老师的一个重要功课,一定要学会看懂, 分辨出孩子造型的主观表现与概念呈现，对孩子来说最关键是用他的眼睛来看世界，用他的心灵来理解世界，也许他们会荒谬，但他们的理解是成人们无法比拟的真切，在幼儿期我们不是要让他们学会更多而是要在我们的组织引导下，通畅地释放出他们纯真的表述。 教好可以教的方面（知识、技能、方法、做人），启迪好不可以教的方面（感受、悟性、思维、精神）日本的美术教育是很明确这两个方面的：教好可以教的方面（知识、技能、方法、做人)这一点也得好好思考一番的,教到什么呢?你认为孩子一无所知的就不要去教了,他的生活理解能力可能达到的,理解到的你就教，启迪好不可以教的方面,就得在他们生活领域里去反复的饶圈,越好玩,越逗乐越好，让孩子自我整合、表现与完善。尽可能发掘每一个孩子发现美和创造美的能力与智慧。 对孩子来说，美术学习的目的并不在于拥有多深的技法功夫，而在于具有善于表达的勇气和创造精神。就象从小锻炼身体是为了一生体魄健壮，而并不是为了跑得多快、跳得多高一样。也是我经常为家长们解惑的一个类比。支持、鼓励孩子去涂抹探索、胆大妄为才