二十世纪现代派美术.doc

今天我给大家介绍一下二十世纪现代派美术,这部分内容纷繁复杂,派别繁多，光介绍几位画家和他们的几幅作品是不够的,理解起来也比较困难,所以我想从西方绘画的发展背景以及画家研究的角度给大家缕一下,把画家放入时代背景中,其实每位画家的绘画创作都体现了当时绘画发展的方向,那二十世纪现代主义绘画其实是延续了十九世纪印象及后期印象派的研究方向,早在印象派初期,画家把外光引入绘画,可以说在西方绘画史上已经算是一场革命了,但印象派绘画还是以再现自然为主,只不过他们更加注重用颜色来表现自然光的扑朔迷离,甚至陶醉其中,如莫奈的《卢昂教堂》我们看到的是缤纷的色彩，而教堂的形体和质地都放在了次要的地位，这幅《睡莲》主要表现的是柳阴，天光在水中倒影更是色彩的交响乐，到了后期印象派，凡高，高更认为印象派对光和色的追求始限于视觉的愉悦，是不够的，色彩应该强烈的表现情感，表现画家内心的感受，如凡高的向日葵，教堂。到了野兽派及表现派他们延续了后期印象派画家们研究的方向，都是用强烈的色彩作为表现手段，在他们的画面里画的是什么已经不重要了而是用色彩本身传达画家的思想感情，追求更为主观和强烈的艺术表现，所以我们首先从观念上应该跟上时代前进的脚步，才能真正的理解现代主义绘画，欣赏的角度也应该由写实绘画转移到画家研究的方向上，所以评判的标准已经不是画得象不象了。大家都知道野兽派的代表人物是马蒂斯，《马蒂斯夫人》这幅画代表着马蒂斯野兽派的绘画风格，为什么会叫野兽派这样一个名子呢，其实这个名子并没有什么实际意义，那是在1905年巴黎秋季沙龙上，马蒂斯，德兰，弗拉茫克等人展出了他们的作品，其中有一件作品，比较写实，风格就象意大利文艺复兴时代的雕塑家多纳太罗的作品，批评家沃塞列斯在描述这幅作品时说，是在一群野兽中间的一位真正的艺术家，把马蒂斯等人的作品比作野兽，野兽派从此得名，野兽主义是西方二十世纪前卫艺术运动中最早的一个派别，那作为一个社团存在的时间只有两三年，参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标继续做新的探索，马蒂斯也不例外，而这段时间是马蒂斯艺术生涯中短暂的一个阶段，马蒂斯后来回忆说“对我来说，野兽时 期是绘画工具的试验，我必须作出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝红绿并列融会”。那结合这段话我们再看这幅画，应该比较容易理解他为什么这样画了吧，那在这里马蒂斯正确立着由高更，象征主义者和纳比派所提出来的论点：（艺术家可以不管自然外观如何，自由地运用色彩以建立起一种抽象的色块形状和线条结构，这种结构与人，树木或静物这些当成基本结构的东西毫不相干。）接着他在这幅画中《生命的欢乐》结合自己所做的各式各样的试验形成了最好的人物风景画之一，这幅画让人充满了无限的回忆，人物和树木的线条蜿蜒起伏，尽管在透视上故意缩小了，但它们仍然作为一种图案存在于画面，这是一首地道的田园诗，一切沉浸在一种世俗的倦怠情调和田园牧歌式的快乐之中。《红色的和谐》这幅画所表现的似乎比印象主义者甚至比高更所想象的东西更奇特更神秘，他只用一块没加调和的红色块限定了房屋内部的空间，藤蔓植物花纹均匀的分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附，抽象的树和植物映衬着绿地蓝天，最上面顶头的那座红色建筑物重复了房间的色彩，在某种程度上它建立起这幅风景画的深度幻觉。他抛弃了正规透视然而还是加了几笔透视的点缀。例如窗框，在前景的椅子桌子上摆的东西边缘的方式，通过色彩和线条的运用创造了清新可触知的绘画空间，《舞蹈》这幅画上的舞蹈者可能取裁于希腊的瓶画或农民的舞蹈，地面上浓烈的绿，天空是同样浓烈的蓝色，人物则是砖红色，天空和地面的色彩把人物封闭在前景之中，但是她们仍然在弃满空气感的空间悠然起舞，这种空间是由色相的对比和并置，以及她们本身的轮廓造型和势不可挡的旋动感所造成的。马蒂斯一生的艺术都倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展，晚年，马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。此时，他早已是享誉世界的艺术大师，已经创造了足够多的辉煌，但这位年近八旬的艺术家并没有闲着，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。 与野兽派相继建立的社团还有表现主义社团，表现主义也是从后期印象主义演变发展而来，他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新，他们从原始的农业社会东方文明寻求安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养，强调艺术的表现力和形式的重要，主张不机械地摹仿客观现实，而爱表现精神的美传达内在信息。在造型上追求强烈对比，扭曲和变化的美。这是一个复杂的文艺流派，在这里我们只介绍一位对表现主义有着重要影响的画家，那就是挪威的画家蒙克，蒙克是擅长表现人的内心世界的著名画家。这幅《呐喊》是蒙克的最具表现主义的