冷香飞入词句.doc

冷香飞上词句 ——浅论姜夔“自度曲”的文化心理 朱倩敏 (韩山师范学院中文系，广东 潮州 521041) 摘 要：姜夔的自度曲有别于柳永、周邦彦等人，他的自度曲多咏本意，而且首创了先填词后谱曲的艺术方式，把词的创作领回与乐结合的道路。在文乐相得益彰的创作中，姜夔坚持“出事意外，时出新意”的审美原则，使用“即事叙景”的创作手法，词风清虚骚雅。 关键词：白石；自度曲；审美原则；创作手法 姜夔，字尧章，号白石道人，是南宋著名的音乐家和文学家，与辛稼轩风格迥异而平分词坛。对白石词的研究，历代不乏论述，如夏承焘先生、谬钱先生都是当代研究白石的大家，当却鲜有人对白石的自度曲及其文化心理进行分析研究，本文尝试从白石自度曲的创作手法及审美原则，探寻其文化心理。 一 “曲咏本意”的独特首创 自度曲多咏本意，这是姜夔自度曲有别于柳周等前人的独特之处。如《扬州慢》，是姜夔二十二岁时的作品，写作者自汉阳沼江东下，经过扬州时所见的兵后残破景象： 扬州慢中吕宫 淳熙丙中至日，子过维扬。夜雪初雾，荞麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。子怀枪然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。　　杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在,波心荡冷月无声。念桥边，红药年年，知为谁生。[1] “中宫调”是它的宫调，这首词是可以歌唱的；“至日”就是冬至，在古典文学中，冬至日简称为至日。“维扬”指扬州。扬州自唐朝以来一直是歌舞繁华之地，可是靖康之难以后，金人占领北方，扬州也在高宗三年（1129） 被攻陷。绍兴三十一年（1161），金主完颜亮大举南侵，扬州再次被烧杀抢掠，遭到一次洗劫。白石来到扬州，扬州已不堪入目：“荠麦弥望”、“四顾萧条，寒水自碧”，在“暮色渐起，戎角悲吟”中，难抑“予怀怆然，感概今昔”之情，千岩老人（萧德藻）以为有“黍离之悲”，而《扬州慢》的调名及此调之自创，文情、声调高度一致。两年后的《一萼红》，是白石客居长沙时，目睹数十株官梅如椒如菽，含苞欲放时，便“野性横生”，渡过湘江登上岳麓山，看见“湘云低昂，湘波容与”的壮美景色，触景生情，“醉吟成调”。《一萼红》是北宋无名氏所创，然而白石改仄韵为平韵，有创造性的改进，以红梅起兴，抒发自己的满腔愁情。《秋宵吟》中的“蛩吟苦，渐漏水丁丁，箭壶催晓。引凉飔，动翠葆，露脚斜飞云表”，确实是“秋宵”的景象，借着秋宵凄凉萧条的景象，寄托“两地暗萦绕”的深情。《湘月》是白石与友人杨声伯夜泛湘江畅游时所作，故提名“湘月”。无奈于“五湖旧约”，却“长负清景”，“鲈鱼应好，乐家旧事谁醒”的自省，都源于白石寄人篱下的无奈。淳熙十一年丁末夏，观赏吴兴“号水晶宫，荷花盛丽”，而“游千岩，数往来红香中”，酷爱荷花的白石便自度一曲，名为《惜红衣》。《淡黄柳》是白石客居合肥时，有感于“柳色夹道，依依可怜”，便自度此曲，“以抒客怀”。而《凄凉犯》也记叙了合肥之柳，“秋风夕起，骚骚然”，“边城一片离索”，假借琴曲《凄凉调》之名，抒写了客居边城的愁苦寂寞心情，声意相谐。 沈括《梦溪笔谈》卷五《乐律一》认为：“唐人填曲，多咏其曲名，所以哀乐与声，尚相谐会。”曲调咏本名，是回到曲子词初起时咏本意的原生态创作形式，具有即兴而作，声意相谐的特色，这是词的初始化道路，词本起源于音乐，是名副其实的歌唱文学，后来经过李煜、苏轼等人的创作，又赋予了“诗言志”的功能，到了辛派词人陈刘过等，更是将词等同于诗歌创作，以时事入词，成为词论。而白石则自度曲子，回归到调咏本意的创作状态中。 二 “先词后曲，因词作曲”的艺术方式 沈括指出唐人咏调名本意而能声意相谐之后，感叹：“今人则不复知有声矣！哀声而歌乐词，乐声而歌哀词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”由此可见，按乐填词是有其缺陷的，它把词人禁锢在字句已定，平仄严谨的框框里，难以酣畅淋漓地抒发自身情感，造成了“声与意不相谐”地现象。“倚声填词”，在一定程度上扼杀了词人创作的表现性、抒情性，局限了文学创作的主导性。 而白石自己创制新谱，是先填词后谱曲的。如他的自度曲《长亭怨慢》： 予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前後阕多不同。桓大司马云：“昔年种柳，依依汉南，今看摇落，凄怆江潭，树犹如此，人何以堪！”此语予深爱之。 渐吹尽，枝头香絮，是处人家，绿深门户。远浦萦回，暮帆零乱向何许？ 阅人多矣，谁得似长亭树？树若有情时，不会得青青如此！ 日暮，望高城不见，只见乱山无数。 韦郎去也，怎忘得玉环分付。第一是早早归来，怕红萼无人为主。 算空有并刀，难剪离愁千缕。[2] (p2181) 词开头以