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清冷空灵,如梦如幻——中国古代山水诗画的审美意境 第26卷第4期 Vo1.26Nn4 钦州学院 JOURNALOFQINZHOUUNIVERSITY 2011年8月 Aug.,2011 清冷空灵,如梦如幻 中国古代山水诗画的审美意境 宋坚 (钦州学院中文与传媒学院,广西钦州535000) [摘要]诗中有画,画中有诗,诗画一体,诗画互证,这是中国传统诗画艺术所具有的共同特点.中国 诗画都在追求空灵飘渺,静穆深远的审美意境,体现了禅道理论对诗画艺术的深刻影响.中国禅道哲学重视幻 化和妙悟理论,在空山无人,水流花开的空寂之境,展现了鱼跃鸢飞,花开花落的无限生机景象,启迪着诗画艺 术追求淡尽风烟,澹泊空明的审美境界.禅道和诗画艺术的相通圆融,开创了一个独特的意蕴空间,给我们很 深的审美启示. [关键词]审美意境;山水诗画;诗画理论 [中图分类号]101[文献标识码]A[文章编号]1673—8314(2011)o4—0019—05 对于中国艺术来说,诗画是并蒂连生的孪生 艺术:好的画是一首诗,好的诗更是一幅画,诗与 画往往难解难分,所谓”诗美如画,美画如诗”,让 多少人流连忘返!唐代诗人王维的山水诗因其意 境优美,诗画互证而被苏东坡誉为”诗中有画,画 中有诗”,并被古往今来的人们所称道.可见中 国古典诗画的珠联璧合的完美结合给人们揭示了 一 个多么独特的审美空间,其中的无穷意味,绵渺 情怀,体现了东方艺术不朽的魅力. 一 ,诗中有画:中国山水诗的意境美 中国的山水诗之意境深远,如一幅优美的图 画,引人情不自禁地徜徉其中,吟咏品味,流连忘 返,从中获得一种超然物外,荡涤尘埃的审美感 觉.这种审美意味主要来自于它那情景交融的意 境画面.正如欧阳修在《六一诗话》中引用梅尧 臣的话来说:”诗家虽率意,而造语亦难……必能 状难写之景,如在眼前;含不尽之意,见于言 外”.…中国的山水诗体现了人类心灵与大自然冥 合为一的思想,它是人与自然交相融汇而演奏出 来的最美妙的乐章.当我们欣赏优美的山水诗 时,就像欣赏一幅优美的图画.比如在《采莲曲》 中,当我们读到了”江南可采莲,莲叶何田田”这 样优美的句子时,便会情不自禁地进人这种画面: 江南的莲塘风光旖旎,荷叶田田,满眼绿波;鱼儿 穿梭来往,采莲姑娘流连忘返,欢快的歌声四处荡 漾.这是一幅多么欢快的画面,当我们身处其中, 会慢慢感觉到一派生机蓬勃的景象,一幅充满诗 意的天然画面,反复吟唱,会品味出”韵外之致”, 见出”象外之象”来. 到了唐朝山水诗,人们不再以描摹自然山水 为目的,而是使山水物象成为人们心灵的投影,追 求一种超然物外,清冷空灵的境界,创造一种幽独 情怀和寂静的意境氛围.而将山水诗提升到如诗 如画,清澈空明的意境的,当属唐朝山水诗人王 维.苏东坡对王维的山水诗与画皆推崇备至,并 评说:”味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中 有诗.”所谓”诗中有画”,就是用画笔将自然风 物精深微妙的精神风貌点染出来,使读者获得具 体可感的审美感受.王维的山水诗正是在诗情和 画意的交相融汇中,丰富和发展中国古典诗歌艺 术,成为后人追慕的山水大家. 王维的山水诗开一代诗风,成为山水诗画的 一 代宗师,主要表现在:他对自然景物的感受独特 [收稿日期]2011—06—01 [作者简介]宋坚(1966一),男,广西钦州人,钦州学院中文与传媒学院副教授. 20钦州学院第26卷 而细微,他笔下的景物独具神韵,随意点染而意味 深长,色彩鲜明优美,富有诗意.他写景物动静结 合,善于表现自然界光色和音响的细腻变化,而且 语言清新流畅,节奏清丽舒缓,意境恬淡幽静.如 《辛夷坞》一诗写到:”木末芙蓉花,山中发红萼. 涧户寂无人,纷纷开且落.”这首诗的意境渲染得 异常空明:在渺无人烟的幽深山林中,清澈的泉水 静静地流淌着;溪涧边的芙蓉自在地开开落落,也 不顾有没有人来欣赏,却悠然自得地享受这一片 幽宁的lit界.在这里,”且YF且落”的芙蓉已成为 被生命照亮的”自在之物”.又比如《栾家濑》: “飒飒秋雨中,浅浅石榴泻.跳波自相溅,白鹭惊 复下”,写得极其幽静,在飒飒的秋雨中,泉水激 荡飞溅,惊得白鹭一上一下,何其自在有趣!又如 《竹里馆》:”独坐幽篁里,弹琴复长啸.深林人不 知,明月来相照”.诗人独坐于幽深的竹林里,弹 琴吟啸,没有世事纷扰,只有明月与之相伴.他欣 赏着环境的幽冷,体验着内心的孤独,沉浸于寂静 的禅悦中.《终南别业》写道:”中岁颇好道,晚家 南山陲.兴来每独往,胜事空自知.行到水穷处, 坐看云起时.偶然值林叟,谈笑无还期”.”行到 水穷处,坐看云起时”体现了悠然自得的隐逸心 态.王维的山水诗就像一幅水墨画,静中有动,动 静结合,在这些画面中,有像”大漠孤烟直,长河 落日圆”这一刹那落入静态的画面,也有像”月出 惊山鸟