从表演艺术推广社区资源共享与运用之初探.docVIP

PAGE PAGE 1 從表演藝術推廣到社區資源共享與運用之初探 ：以國立臺灣戲曲學院為例 From Performing Arts Promotion to the Sharing and Management of Community Resources：The National Taiwan College of Performing Arts 發表人：楊雲玉 (國立臺灣戲曲學院 劇場藝術學系講師) 摘要 二十一世紀以來，台灣的文化生活環境因應世界經濟潮流的急速轉換亦隨之發生激烈變化，主管文化建設之機關運用〝全力〞於發展文化產業上。相對於政府機關用心於文化政策的思考與改造，企圖將文化以產業化方式經營與推廣，而明列於其文化政策之內的項目卻尚未反映出「表演藝術」受到關注的層面。目前，傳統的表演藝術尤其需面對諸多困境；本已縮小的表演藝術市場在新穎且繁多的國外藝術團體分食之後，再加上新興媒體行銷置入大眾化娛樂生活之影響，更顯現傳統表演藝術生存艱難之問題。 國立臺灣戲曲學院，自1999年到2006年，一路由復興劇校與國光藝校兩校合併升等為戲曲專科學校，再由戲專升格為學院，成為全國唯一的十二年一貫制戲曲學府，此舉或許讓對傳統戲曲寄予厚望之專家、學者及戲曲愛好者稍感欣慰，但相對於該校經費的短絀、校地面積不足等相關重要問題，直接影響人才培育與教學品質的提升，以及傳統表演藝術推廣所面臨的瓶頸，卻難以令人安心；尤其目前校舍擴建引起居民百般抗爭，而另外爭取校地卻面對市政府的遲遲未決等困難層出不窮。 本文擬以國立臺灣戲曲學院為例，研討如何運用其專長與特色作表演藝術推廣，達到社區和諧及資源共享。首先，以整體文化規畫的概念綜覽社區文化資源，繼而探討戲曲學院因應目前境況的積極思維與作法。如何與社區居民和諧共處並從中獲得助力？最後，試以文化創意產業的模式介入社區文化經營的可行性？探索藉由創造總體社區價值並與所屬社區共存共榮的可能。 關鍵字：表演藝術推廣、社區資源、臺灣戲曲學院、文化規畫、文化創意產業 一、前言 隨著二十一世紀的起始，世界的經濟、科技轉換與更新比上一個世紀更迅速急促，資訊與媒體的傳導與擴張自然影響著全球性文化與生活環境，台灣亦隨之更迭，在潮流中尋找適當的腳步。就整體文化脈絡發展而言，受到商業市場機制的影響，「文化」的定義在概念性、哲學性或美學性的定義之外，逐步轉型成另一層解釋──即是實用主義的、政治導向的；企圖界定文化管轄範圍及權責，以掌控文化資源的規劃與管理而「將文化視為產業看待」。因循世界潮流的趨勢，台灣的文化政策亦開始積極性的應對，就如文建會前主委陳郁秀在《文化新形象》1一書中的序言所說： 「台灣在2002年正式將『文化創意產業』列為『挑戰2008：國家重點發展計畫』中的一項。這是政府首次將抽象的『文化軟體』視為國家建設的重大工程的起始。政府對創意產業的定義是：文化創意產業兼具『文化產業化』和『產業文化化』的特色，其目的在推展文化創意的消費市場，以文化內涵強化創意設計動力，提高產品的附加價值。這是台灣再面對全球化潮流時的一個策略，希望將台灣最具水準的文化藝術創作，更進而提供文化服務，利用科技技術生產出具創意的文化產品，然後以分眾式、多樣化的行銷方法，建構一種新經濟型態，用以凸顯台灣的國際文化形象。」（引自《文化新形象》陳主委序，p2） 而文建會自2003年至今所推出的兩期「文化創意產業計畫」2中，包括第一期（民國92-96年）計畫項目分六大項：規劃設置創意文化園區，人才延攬、進修及交流，數位藝術創作，創意藝術產業，傳統工藝技術，整合發展活動產業。第二期（民國97-100年）計畫項目分三大項：強化產業環境發展計畫，工藝創意產業發展計畫，創意文化園區推動計畫。以上所有的計畫項目皆未將表演藝術團體明列於推動計畫之內，即便在第一期第二、三項子計畫：「人才延攬、進修及交流」，或許勉強關係到表演藝術之表演者或藝術行政人才到國外取經的贊助，但並非針對表演藝術團隊的整體產業包裝與推廣之協助。 當然，在表演藝術中冷門的傳統戲曲等表演藝術更無法被囊括在其推廣計畫內的，而傳統表演藝術的存續面臨市場機制的考驗、改革與創新的挑戰，企圖 1露絲?溫斯樂（Ruth Rentschler）編，羅秀芝 譯，《文化新形象》，（台北：五觀藝術管理，2003）頁2。 2 參見 HYPERLINK .tw/page/p_02.php .tw/page/p_02.php （瀏覽日期：2008/4/4） 掙脫弱勢文化的等等窘境，如今勢必要主動且積極地將傳統戲曲等藝術產業轉化為新型態之創意文化經濟模式之經營，以獲取較有利的存活空間或發展。那麼，全國唯一的傳統表演藝術人才培育的戲曲學府──國立臺灣戲曲學院，又將如何面對其未來？如何突破目前困境？ 本文首先觀察該校目前狀況，並探