外国文第8章 神曲.pptVIP

* 出版社 社文分社 外国文学 第八章　《神曲》 但丁·阿利吉耶里（ＤａｎｔｅＡｌｉｇｈｉｅｒｉ，１２６５—１３２１），意大利著名诗人。出生于佛罗伦萨城，其父为商人。当时佛罗伦萨形成了两个对立的政党，即贵尔弗党和吉柏林党，但丁在年轻时就加入了贵尔弗党。１３００年，但丁在贵尔弗党战胜吉柏林党后，被选为佛罗伦萨城行政官。其后，贵尔弗党分裂为黑白两党，黑党于１３０１年取得政权，次年即１３０２年，属于白党成员的但丁被判终生流放。１３２１年，但丁客死于拉文那城。 但丁作品主要分为俗语和拉丁语两类著作。俗语著作有《新生》（ＬａＶｉｔａＮｕｏｖａ，１２９０）、《飨宴》（ＩｌＣｏｎｖｉｖｉｏ，１３０４—１３０７）、《神曲》（ＬａＤｉｖｉｎａＣｏｍｅｄｉａ，１３０７—１３２１）；拉丁语著作有《论俗语》（ＤｅＶｕｌｇａｒｉＥｌｏｑｕｅｎｔｉａ，１３０４—１３０５）、《帝制论》（ＤｅＭｏｎａｒｃｈｉａ，１３１０—１３１２）等。《神曲》是但丁最重要的著作，其构思创作历时近３０年，它描述了但丁在维吉尔和贝阿特丽采的引导下，游历地狱、炼狱和天堂三界的故事。 一、精彩点评 《神曲》是一部精心制作，并具有最缜密、最复杂布局的伟大文学作品。它的情节、人物以及到另一个世界旅行的虚构的时间顺序之协调，它的结构之匀称，都充分说明：这是一件完美的、首尾一贯的艺术品。（乔治·霍尔姆斯，１９８９：７５）《神曲》在任何欧洲语言文学中，都堪称最伟大的诗，引用托马斯·卡莱尔的话说，它表达了“十个沉默的世纪的声音”。只有世界上最伟大的诗歌作品———荷马和莎士比亚的诗，才能和它相媲美。（ＨｅｎｄｅｒｓｏｎＬ，ＨａｌｌＳＭ，１９９５：３２４．薛玉楠，译） 二、评论文章 《文学的哲学》节选 欧洲文艺复兴以前的文学作品往往神秘难解。在相传为但丁本人所写的《致斯加拉大亲王书》中论述了从四个层次来阐释文学作品的方法。美国学者古斯塔夫·缪勒“即以其人治人之道还治其人之身”，他在《文学的哲学》一书中，结合着《飨宴》对《神曲》所体现的艺术作品的四层意义进行了分析。 那么，字面意义就不仅仅是感觉形象。克罗齐的全部美学只是但丁最低层次的一半。这样的感觉是不能被隔绝的，若被隔绝，它们就成了完全外在的、没有意义的东西。它们只有在与我的生活有关时才是有意义的，因此我能对它们作出反应。“因为灵魂中的敏感部分有自己的眼睛，它就用这种眼睛来理解事物的区别，因此它们的外表被渲染得绚烂多彩；因此每一种事物都注定要满足某种目的，这就是判断力。”（《飨宴》第１篇）但鉴于在一般的感觉中感觉的表现性常常是微弱的、混乱的，在艺术中每一个形象一定都洋溢着生活的这种表现性。 为了理解形象，我们也总是必须理解其中体现的生活的目的功能。因此，维吉尔告诉但丁，如果他想要理解途中所看到的一切，那他就必须将生活理解为有目的的活动。（《地狱篇》第１１篇）如果语言不能表达感情、感觉或思想的话，那它更是一种空洞的、没有意义的声音。（《飨宴》第１篇）但丁诗歌的力量和流畅主要是因为他明确地抓住了这种“字面意义”的美学。当他在炼狱里赞美艺术时，他在已死的人身上指出了死的外貌和生的生命本质。 在但丁的诗中，人们总是能找到对应的形象和功能，每一种罪恶都找到了自己的表达和体现，并成为自己想成为的东西，那就是它的地狱；在炼狱中，每一种罪恶也都在忏悔的形象中表现了自己的本质；在这里，忏悔者也想克服他们的罪孽；这种双重作用在灵魂向山上，即向上一层涌动时得到了表现。寓意第二层意义是其寓言意义，但丁自相矛盾地将其定义为“隐藏在美丽的谎言下的真理”。（《飨宴》第２篇）寓言意义是诗歌形象的一般特征。形象摆脱了特定事件狭隘的前后联系，摆脱了明确的时间和地点。这样，它就为有五官的自然人而死，又在诗歌的现实中复活。 奥菲士用自己的音乐驯服野兽。作为一个故事，我们从文字上是能理解的，但这个奥菲士并不是一个可以找出其活动地点的人，这些野兽也不再仅仅是野兽，这种音乐也不再仅仅是通常的音律。我们在所有的时代、所有的地方都可以感觉到那种智慧，因为所有人都可以驯服野蛮的心灵。这种普遍意义并不是直接、明确地包含于形象本身。若从文字上看，它们甚至会阻止这种寓言式的理解。只有通过否定形象的明显存在才能得到它。 因此，它是一种隐藏在本身已变成了谎言的东西中的真理。诗人的任务是通过自己想象出的特殊形象和声音来揭示出普遍的人性；而只有当他对人类生活的普遍性充满了柏拉图式的爱时，他才有权力和使命超越诗歌字面上的真理。“当使人超越真理的是博爱时，他才不会说出违背良知的话。”（《飨宴》第１篇）生命的普遍价值对所有人来说都是