从广播电视节目制作流程看《快乐大营》 论文.doc

PAGE PAGE 1 从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄 机位安排 场面调度 剪辑合成 后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词：快乐大本营 机位安排 场面调度 剪辑合成 后期包装 研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位： 场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。 布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在必威体育精装版的一期节目中李维嘉本来是站在何炅的旁边的，可当镜头再次快速转到何炅时，李维嘉却出现在了谢娜后面，很明显剪辑合成后的呈现。由于电视节目不仅有画面和解说，同时还有较多的声响和字幕，因而合成时要综合考虑，以确保音，画，字等各种元素在整部作品中的配合协调。 后期包装 画面是电视包装中的主要元素，也是观众选择节目的主要依据，画面所涉及到的内容很多，有文字，色彩，标识及动画等，这一切又根据节目长度的不同和形式的限制而改变。画面要有冲击力，同时应具有一定的内涵，在不脱离节目表现内容的基础上进行创新，将文化特色，地域特色与画面做到有机结合，才能引发观众的视觉欲望和心理需求，才能锁定该节目去欣赏内容。在电视包装中应去掉繁琐的非主题的元素，突出单纯的主题元素，切忌贪大求全，在做到突出主题，避免画面繁琐的同时，还要求表现手法上的丰富及画面所体现的内涵丰富，即以简洁的画面体现丰富的内容，给观众充分的联想空间。《快乐大本营》中主持人，嘉宾及观众遇到一些搞笑的场景时，当镜头给他们画面时，在节目的后期包装时，可以给画面一些修饰，加一些音效。《快乐大本营》是娱乐节目，节目本身具有娱乐风格，一些包装要素的运用活跃了节目的整体氛围，恰恰符合节目风格。 结论： 从整个《快乐大本营》电视节目的制作流程来看，首先是湖南电视台充分把握了从本身节目的节目定位风格方面入手，把握了摄像机位安排，场面调度，剪辑合成，后期包装等一系列的各个环节的细节，另外整体上把所有的环节联系起来，形成一个整体上符合节目特点与定位的“欢乐大本营”。我们从中学习到一个好的节目需要从各个环节去把握，特别要注意电视节目的制作流程的总的流程，使我们在做电视节目时能够有章可循。 参考文献和注释： 1.《高清电视节目拍摄