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通向理解之路 —— 中西器乐名作赏析 彭永启 董蓉 梁雪菲 编著 目录 引言： 器乐概述 上编 中国器乐独奏曲 第二节、琵琶曲 第三节、筝曲 第四节、二胡曲 第五节、其它（笛曲，唢呐曲，管子曲等） 第六节、钢琴 第二章：重奏曲 第三章：合奏曲 第一节、民族管弦乐曲 第二节、管弦乐曲 第三节、协奏曲 第四章：独奏曲 第一节、钢琴曲 第二节、小提琴曲 第三节、其它 第五章 ：管弦乐曲 第一节、圆舞曲 第二节、组曲 第三节、序曲 第四节、交响诗 第六章：奏鸣交响套曲 第一节、概述 第二节、奏鸣曲 第三节、室内乐 交响曲d小调前奏曲》（肖邦）等等。这反映了不同作家不同的美学价值追求。中国作品多为标题音乐，如古琴曲《流水》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、丝竹乐《春江花月夜》等，但也有少数非标题音乐，如用有关曲式、结构等词汇作为标题的《句句双》、《老八板》等；西方作品中标题音乐与非标题音乐的数量均具一定规模，但在不同时期有不同的侧重。古典主义时期，大多数作品为无标题音乐，如巴赫的《创意曲》、《d小调托卡塔与赋格》、莫扎特的《第四十交响曲》、贝多芬的《第五交响曲》（贝多芬作品中的有些标题是后来加上的或由别人加上的）。十九世纪上半叶，标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而得以盛行，如舒曼的《狂欢节》、柏辽兹的《幻想交响曲》、圣桑的《骷髅之舞》，鲍罗廷的《在中亚细亚草原》等。而判断一首作品的优劣，往往不取决于有无标题，也不取决于标题的具体与抽象，更主要的是能否传达“艺术化”的内容与感情，这里，“标题性”比“标题”重要，“标意”比“标名”重要，任何优秀的音乐作品都应有“标题性”的内容，但仍可采取不同的创作方法途径，而标题有无，二者并没有本质的区别。 其次，应该了解复调音乐与主调音乐概念，这是器乐音乐中两种不同的，但却非常重要的写作方法。复调音乐是以若干个具有相对独立性的旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横向的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的纵向和声关系。主调音乐与复调音乐相对而言，其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。在中西器乐中，一部作品里复调音乐与主调音乐往往结合运用，既有优美的旋律线条，也会出现不同乐器之间对话式或照应式的呈示。复调音乐与主调音乐运用只是一种写作技法、创作思维，音乐的构成要素是相同的，而中西器乐的区别主要还在于由各自文化底蕴的不同而形成的不同的审美标准。 我国传统音乐基本上是单旋律的，这使得人们对旋律的审美成为音乐创作和鉴赏的首要标准。我国民族器乐特别注重旋律的创造，其旋律形态和内在的气质又与我国的语言息息相关，汉语有阴阳上去四声，语言音调本身就富有音乐性，基于这种语言特点的音乐也特别富于高低起伏并蕴涵丰富的旋律性变化，而每首优秀的民族器乐曲都有着动人的旋律。《二泉映月》是大家熟悉的，可以说是民族器乐中的珍品，旋律悲凉，缓缓而来，两条旋律穿插进行，一条较低沉、哀婉；一条较高昂、激越，表情细腻，如泣如诉。不同形态的旋律，两两相较，悲愤交织，二胡苍凉的音色，以琴代歌，长歌当哭，催人泪下，撼人心弦。古筝曲《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、碧波万顷，渔人欢歌而归；笛子《喜相逢》中亲人依依惜别以及别后重逢的欢乐音调；广东音乐《旱天雷》那久旱逢甘霖，盼雨闻雷声的雀跃；民族器乐合奏曲《春江花月夜》中月夜江畔恬美幽雅的轻歌等都是我国民族器乐中的优美旋律，早已深入人心。音乐留给人们印象最深的就是旋律，旋律是最有表现力的，英国指挥家比彻姆说：“优美的旋律是音乐中真正为广大听众所理解的唯一要素。” 由于中国乐器种类繁多，使得中国民族器乐较注重个性化，往往一个人即是作曲家又是演奏家，提到某个演奏家或某部作品时，其特殊的演奏技巧与创作技法是密切相关的。从欣赏者的角度来说，民族器乐的自娱性大于娱人性，往往出自个人的一种小情结的欣赏更适合去体会民族器乐的韵味。 了解民族器乐的成曲传统，对于欣赏者来说，有一定的帮助。有大量的乐曲是传统曲调和民间曲调加工、改编而成的，包括戏曲、民歌中的素材和曲牌。民族器乐曲中对已有曲调的敏感性是最能突出其自身特色的。民族器乐曲中有的一首作品有好多种演奏形式，有的独奏曲来自合奏作品，有的合奏曲来自独奏作品，有的乐曲甚至可以分别用多种乐器和多种演奏形式表演，这种情况在西方音乐中是较少见的。这也充分说明，中国民族器乐具有某些自由性与灵活性。这种自由性使得对民族器乐的欣赏总要根据不同种类以及不同乐器的乐曲采用不同的审美标准，而且标准本身也很灵活，也许欣赏者本人的修养、气质与艺术感觉更为重要，如欣赏古琴曲，最好在一闲亭雅居中，伴有清茶一杯，跟随乐曲会让你飘摇于山谷密林中；而在欣赏完整的吹打弹拉的合奏曲时，又会有从心底与之击掌合拍