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中国昆曲和意大利歌剧比较研究 　　摘要：昆曲和意大利歌剧分别是中国戏曲与西方戏剧中的艺术典型。本文通过比较研究昆曲和意大利歌剧的起源、发展、传播、对后代艺术的影响等不同方面，探讨在全球化背景下，如何借鉴意大利歌剧的成功，让传统昆曲艺术更好地传承和发展。 　　关键词：昆曲 意大利歌剧 发展 　　1.引言 　　发源于苏州昆山的昆曲是我国现存最古老的剧种之一，已经有六百年以上的历史，是一种集文学、音乐、戏剧、舞蹈为一体的表演形式，经历代文人和艺术家的精雕细琢与发展完善，成为中国古典表演艺术的经典，“昆曲是中国传统戏剧学的最高范型”。 2001年5月联合国教科文组织将昆曲列为世界首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”。 　　发源于佛罗伦萨的意大利歌剧，已经有四百多年历史，是一种综合性的舞台艺术，以音乐、戏剧为主，将文学、美术、表演、舞蹈等多种艺术融为一体。欧洲音乐史上许多极有成就的作曲家和乐派代表人物，都曾涉足歌剧，并与歌唱家、指挥家、剧作家、导演、美术师、乐手们通力合作，留下了传演至今的艺术珍品。意大利歌剧以其特有的舞台魅力和超越时空的文化价值，已经成为今天生活在不同国度、不同地域的人们共同享有的世界文化遗产。 　　昆曲和意大利歌剧都是在人类几千年优秀文化的滋养中产生的，分别是中国戏曲与西方戏剧中的艺术典型。随着时代的发展，意大利歌剧先后传播到欧洲各地，至今还是高雅艺术，盛演于世界各地的舞台。而昆曲濒临失传，走向式微。本文通过研究、比较昆曲和意大利歌剧的起源、发展、传播、对后代艺术的影响等不同方面，试图探讨在全球化背景下，如何借鉴意大利歌剧的成功，让中国昆曲这一传统艺术在未来更好地传承和发展。 　　2.中国昆曲和意大利歌剧的比较 　　2.1起源 　　我国的戏曲，在发生之初，就形成了南北两大派别：南戏与北杂剧。公元1400年前后的元末明初，南戏有四大声腔，其中的“昆山腔”影响深广。16世纪中期，北曲歌唱家魏良辅将北曲中的一些表现手法引入昆山腔的歌唱，总结出一套系统的昆山腔演唱技法，改革出“昆腔水磨调”；同时，弦索专家张野塘又将昆山腔的伴奏乐器在原来笙、管、笛、箫、琵琶的基础上，增加了三弦、提琴、阮、筝，发展成一定规模的管弦乐队。昆山腔逐渐成为南曲的正宗，流行于苏州地区。从此，吴地文坛高手借此新腔格律开始创作传奇。第一个影响最大的作品是梁辰鱼的《浣纱记》，将新昆山腔转入清曲与剧曲并重的新阶段，开创出昆曲时代。 　　意大利传教士利玛窦（1552-1610）在明万历年间来到中国，他在《利玛窦中国札记》里记录了当时昆曲演出的盛况。巧合的是，此时歌剧也在意大利兴起。 　　16世纪末，受文艺复兴思潮的影响，意大利佛罗伦萨贵族、文学家Giovanni Bardi伯爵，组织了一个由一些艺术家组成的文艺社团“卡梅拉塔”。他们进行语史、音乐、美学等方面的探讨，希望再造出具有古希腊悲剧传统的音乐戏剧。他们用“单声音乐”（Monody）做试验。1597年，Jacopo Peri在原有的幕间剧、田园剧基础上，创作了《达芙妮》（Dafne），上演于科尔西府邸。此剧的歌唱贯穿全剧，诞生了第一部集诗歌、音乐，戏剧表演为一体的综合性体裁—歌剧。 　　意大利歌剧的起源虽然比昆曲晚了二百年，但昆曲和歌剧都是由一些民间的戏剧形式发展起来后，得到上层社会、知识分子的高度介入，并且经过各自的音乐、歌唱、舞蹈等艺术大师共同努力、不断提升，最后成型的。 　　昆曲创作队伍的骨干是士大夫中的中上层知识分子，不论是剧本的创作、改编，还是音乐作曲，初期都是由上层社会的知识分子来完成。昆曲“以曲言志”，代表着当时文人的世界观和人生观，甚至有些作者还粉墨登场。意大利歌剧也是诞生于上流社会的文人社团，从一开始就演出、流行于贵族和宫廷中。 　　从其产生的土壤来看，明代中期的苏州地区，富甲天下，商业繁荣，市场兴旺，文化发达，演剧兴盛，是中国、东方、乃至世界最富裕豪华的城市之一。而14～16世纪，佛罗伦萨在商业、金融业、学术、艺术方面都达到空前繁荣，对西方社会、乃至整个人类历史文化产生了深刻的影响。这两个城市有着如此相同的经济文化背景，分别孵化了昆曲和歌剧，从历史的角度来看，这不仅仅是一种巧合，更是水到渠成的一种必然：都是在各自的大背景下，音乐、戏剧、舞蹈等艺术在各个领域长期积累、并取得一系列实践经验后，融汇发展的必然结果。 　　同时，昆曲和歌剧的诞生，都是一种真正的、伟大的创造。魏良辅在将北曲中成熟的润腔手法引入昆山腔时，也将北曲突出人物性格情感的艺术追求引入南曲的歌唱，昆曲是南北曲之大集成。与此类似，歌剧虽然在题材样式与音乐风格上接受了历史的传承，但并不是在新环境中各类艺术形式的组合和叠加。受文艺复兴思潮的影响，歌剧把人文主义思想作为灵魂，注重表现真实感人的思想情感