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小学音乐创造教学探讨 　　“鼓圈活动”源于非洲，以“鼓”作为主要打击乐器，参与者围成圆圈状，指挥者站在中间，活动内容包括参与者跟随指挥者做节奏、人声、声势等的探索、模仿、即兴编创或创作，以及参与者之间、参与者与指挥间的合作等。基于“鼓圈活动”，我们来探讨小学音乐创造教学的教学理念、设计原则、教学方法，以及在实施中应注意的问题。 　　一、教学理念 　　在《义务教育音乐课程标准（2011版）》中，提出5对音乐教学理念。我认为在小学的音乐创造教学中，应首先遵循鼓励音乐创造、面向全体同学、关注合作能力的基本理念。 　　（一）鼓励音乐创造 　　音乐创造活动应该一直贯穿于“鼓圈活动”的始末，即使只有一个音乐元素的学习，也要有创造环节的设计，给学生创造与表达的机会。所以，在小学音乐教学中，要鼓励将创造活动贯穿于唱歌教学与欣赏教学的始终，而不是将创造教学作为一个单独的课型出现。因为将创造教学作为单独的课型，很容易产生专业的作曲技术学习的模式，而违背小学音乐创造教学是为了激发学生创造兴趣、注重创造体验、培养创造能力的目标。 　　（二）面向全体同学 　　“鼓圈活动”从形式的角度看，以圆圈为主，学生按照人数以及场地的大小，排成一个圆圈或者多个同心圆；从角色的角度看，教师担任指挥的角色，站在圆圈中间。教师指挥的方向不是固定的，而是360°不断地变换，这使教师能够面向全体的学生，及时了解每个学生的学习与创造的情况，并给予指导。这也较好地解决了班级学生太多而不能完全照顾每一位同学的现状，实现面向全体学生的理念。 　　（三）培养合作能力 　　合作是人类社会行为的重要组成部分，是人生存发展的必要条件。“鼓圈活动”作为一种集体活动的形式，在打击相同节奏的同时形成稳定的节拍，这就要求学生间，以及学生与作为指挥者的教师间的合作。同时，分组教学也是“鼓圈活动”的重要形式之一，可以各组打击同一个节奏型，也可以同时打击不同的节奏型，这同样需要学生有小组内部的合作以及小组间的合作，并与作为指挥者的教师之间的合作。 　　在音乐创造教学中，一些较复杂的编创活动，就可以小组合作的形式进行。如给乐曲编配伴奏音型时，每个小组负责一样乐器的节奏型编创，然后再进行集体合奏，在培养学生合作能力的同时，也使他们获得了成就感而乐于参与。 　　二、设计原则 　　（一）乐器设计——比例合理 　　乐器也是“鼓圈活动”的一个组成部分。最初“鼓圈活动”所用的乐器只有非洲鼓，随着“鼓圈活动”在世界各地的流传与发展，为了能够使更多的人参与，逐渐加入其他种类的打击乐器，甚至只要是能够敲击出声音的物品皆可。由于不同乐器的大小、材质的不同，会产生不同的音色与声音效果。为了产生和谐的声音效果，“鼓圈活动”要注意乐器比例的设计。“鼓圈活动”所用到的打击乐器一般分为：鼓类（手鼓、槌击鼓等）、木质类（双响筒、蛙鸣器等）、散响类（沙锤、串铃等）、铃类（三角铁、牛铃等）。通常情况下，鼓类乐器占合奏乐器的50%，木质类乐器占20%，散响类乐器占17%，铃类乐器占13%。在小学音乐创造教学中，由于学生的身心发展特点，在乐器选择上应以小型打击乐器为主。 　　（二）节奏设计——互补原则 　　节奏也是“鼓圈活动”设计的核心，节奏设计直接关系到“鼓圈活动”实施的效果。我们知道，“鼓圈活动”常用的方式是分组合作，每个小组打击不同的节奏型的情况较多，如果想得到很好的合作效果，节奏互补是关键，即节奏型的疏密要互补，重音出现的位置要互补。 　　例如： 　　这样会产生和声的效果，声音也更有层次，使学生乐于参与合作。 　　在小学音乐创造教学中，节奏编创、乐器合奏、声势编创等需要学生合作来完成的创造环节，都可以借鉴“鼓圈活动”中节奏的设计原则。 　　（三）内容设计——先易后难 　　“鼓圈活动”的内容设计应先易后难，循序渐进。例如，四分音符的节奏型较规整，且与人走步的速度相似，因此由“”开始，很容易进入。在形成稳定的节拍后，不断变换节奏型，使节奏越来越密集，速度变快，增加难度，再逐渐加入其他的音乐元素。如果刚开始节奏型就很难、速度很快，音乐元素多，离学生的“最近发展区”①较远，则达不到激发学生学习的兴趣与培养学生合作能力的效果。 　　三、教学方法 　　（一）探索的方法 　　“鼓圈活动”的探索包括击打自己身体的不同部位（如拍打脸、头、手、肩膀、胸、肚子、腿、臀、脚，捻指等），用不同力度拍打；对嗓音——如吟唱、说辞、生活和自然界中各种声音的模仿；对乐器——如打击乐器等音色的探索等。一般把对身体与嗓音的探索叫做身体打击乐，亦叫做声势。通过探索的方法，去发现自己身体和乐器中未知的声响世界。这种方法可以激发学生探索的兴趣，以及创造的愿望（在小学音乐创造教学中，一般都是由探索开始）。 　　（二）模仿的方法