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艺术创作过程基本环节 　　艺术家进行艺术创作，不管自觉还是不自觉，总是在运用艺术的手段，把自己对于生活的认识（包括感受、理解、评价、理想等）艺术形象表现出来。因此，创作过程的实质就是艺术家认识生活和表现生活的过程，构成整个创作过程的我认为有以下三个基本环节： 　　一、对生活的观察体验 　　对生活的观察和体验是艺术家进行艺术创作的基础和前提。因为艺术是反应社会生活的，艺术创作所需要的原料都必须由实际生活来提供，不仅作品的题材、情节和艺术形象的原型来自实际生活，就是作品的主题思想也离不开实际生活。高尔基说：“主题是由作者的经验中产生，由实际生活暗示给他的一种思想。”艺术家如果脱离了实际生活，那就不仅失去了描写的实际对象，而且也不能形成明确、实在的思想。由于这个原因，艺术创作必须从生活出发。树从根起，艺术创作也必须从观察体验生活开始。历史上一切大艺术家、大文学家都十分重视观察和体验生活。我国汉代文学家司马迁为了写作《史记》，曾多次出外旅游，进行实地调查访问，收集材料，足迹几乎遍及全国。南宋爱国诗人陆游对自己青年时期的作品很不满意，认为他成功的作品要在中年以后才有，因为他在中年参加了四川的军事活动，有了实际的生活感受。文艺复兴时期意大利画家达芬·奇在创作名画。《最后的晚餐》时，为了画叛徒犹大的丑恶灵魂，曾长期在生活中寻找原型，甚至天天到米兰城里的各种场合去观察赌徒、流氓和罪犯，终于画出了那个形状粗鲁丑恶、内心惊慌不安的叛徒形象。 　　在观察和体验生活中，艺术家的世界观以及思想方法起着极重要的作用。仁者见仁，智者见智。在统一社会现象面前，不同的人会有不同的认识，从而得出不同的结论。 　　艺术家在创作中不一定都是亲身经历的生活材料作为题材的，有时也要运用间接的生活材料，即以别人所经历的生活作为材料。例如，写历史剧和历史小说就非利用历史记载的材料不可。即使写现实生活的题材，也不一定每件事都得亲身经历，有时也需要做一些调查、访问和阅读材料，用间接材料进行创作时，艺术家仍须在自己直接的生活经验的基础上，来丰富和补充间接材料。 　　二、艺术构思 　　艺术家在观察体验生活过程中为生活中的人物、事件、情景所打动后，就会产生一种把这一切在艺术中表现出来的欲望，这就是我们常说的创作冲动。有了创作冲动以后就可以进入创作过程了，而创作过程是从艺术构思开始的。 　　艺术家是通过创作构思把生活材料升华为艺术作品的。从广义上说，艺术构思是伴随着整个创作过程的，艺术家在自己头脑中对生活材料所进行的反复加工改制，都属于艺术构思。从产生创作冲动开始后的一个阶段是艺术构思最集中最紧张的阶段；而反复推敲、修改原稿的过程则是艺术构思逐步深化的过程。具体地说，艺术构思是指选材、立意、布局构图等各个环节而言的，它在整个创作过程中具有关键性的意义。 　　艺术构思中的一个重要问题是选择题材，构思是从选择题材开始的。准备写哪些生活内容，要塑造哪些人物形象，选择哪些情节和细节，用什么来构成画面或场景等等，都要通过艺术构思来解决。题材是创作的基础，它为作者表达思想和感情，实现艺术上的追求提供了可能性，因此，题材选择的重要性是不言而喻的。 　　但是仅仅有了那些题材还是不够，还必须对已经把握到了的题材进行深入的开掘，到题材的深层中去探求最深刻的思想和社会意义，从而形成作品的主题思想。这也可以叫做立意。艺术创作中立意很重要，陆机在《文赋》中说的“辞呈才以校伎，意司棋契而为匠”，就是把立意放在统辖一切文辞描写的地位上。古人论画时说的“意在笔先”，也就是要求先有了立意然后再着手描写。那种用形象来图解思想概念的“主题先行”固然不足效法，但没有立意的创作也不会成功。特别在小说、戏剧创作中，以题材的开掘是否深，主题抓得是否准，往往是一部作品成功之关键。 　　主题思想是艺术作品的灵魂，它不是凭空产生的，而是来自现实生活的启示，来自对生活材料深入分析体察以后的认识。但当它一旦正式形成后，又在整个艺术构思中起着主导作用。 　　艺术构思是一桩复杂而又艰苦的精神劳动。不可否认，艺术构思必须借助丰富的想象力，没有“精鹜八极，心游万仞”那样的想象作用，就不能产生优美动人的艺术作品。但从根本上说，艺术构思的成功与失败是由作者的生活底子和艺术修养所决定的。正因为这样，所以刘勰才在《文心雕龙》中向作者们提出要求，要求他们“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞。”也就是说，要他们平时努力学习，积累知识，对事理进行仔细分析，以丰富才能，并广泛深入地观察研究各种生活现象，只有这样才能取得恰到好处的语言文辞。刘勰的这一要求是相当合理的。 　　三、艺术表现 　　艺术表现是艺术创作的完成，艺术构思只有经过艺术表现，才能成为具体的稳定的、可以使人感觉到的艺术想象。例如，戏剧要表现在舞台上才算完成，音