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谁创造了我们今天艺术商品 　　艺术家（Artist）核心价值提供者， 解决产品理念艺术性以及前卫性等问题，是艺术商品附加值核心所在/设计师（Designer）工业设计师，通过各种设计工具将抽象理念或者图像转化为物品，并提供生活方式解决方案/买手（Buyer）营销把关人，将已有产品进行市场匹配，或者将已有和潜在市场需求信息转化为指导生产的有效指标/制作人（Producer）生产把关人，控制成本和质量，并把控整个生产流程/品牌（Brand）版权管理者，包括奢侈品商品牌、零售商品牌以及艺术家同名的商业化品牌/媒体（Media）舆论控制者，包括公共关系中所涉及的各种媒介形式以及传播工具/策展人（Curator）展览策划人，提供展示空间与用户体验解决方案。 　　“艺术商品”的创造者首先要忘记自己在生产商品，而是在创造艺术品；同时，还需要时刻提醒自己这还是一件商品，而不是艺术品。“艺术商品”不是一己之力而为，需要一个完善的生产体系和运作模式，而不同角色的人在其中共同协作，各司其职。 　　如今很多艺术家都选择与设计公司和工作室合作生产艺术商品，一方面在工业设计方面能够得到专业的意见，另外在后期市场推广上也可以得到完整全面的公关服务。奈良美智（ Yoshitomo Nara）与香港设计工作室How2Work合作，根据“小狗”作品形象开发的“小狗收音机”就是成功范例。这件商品全球限量发行3000台，它不仅融合了艺术家对于视觉艺术与音乐的双重热爱，在设计的用户体验方面同样独具匠心：小狗的下巴是收音机的开关，鼻子是更换频道的旋钮，控制音量时则只需向上或向下抚摸小狗的下巴。小狗胸前的牌子上还标示着产品的限量版号。这件商品是艺术家与这家工作室第二次合作，首次合作的产品是Sleepless Night Sitting，限量300件，曾在2010年台北春季拍卖会上拍出60万台币的高价。 　　“美杜莎盘子”由美国艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz）在1999年设计。它的特殊之处在于，设计品延伸了艺术家作品的内涵。穆尼斯习惯利用电线、糖、污垢和巧克力等材料创造立体图像并用图片记录下来。而在这件产品设计中，艺术家在餐盘中用意大利面“重现”了卡拉瓦乔著名油画作品《美杜莎???，最终将图片打印在新的盘子上。这个盘子不仅可以作为艺术家作品展示的媒介，还可以当做日用品使用。这件设计源自“彼得·诺顿家庭圣诞节艺术项目”，该项目始于1988年，由作为艺术收藏家、软件企业家以及MoMA委托人的彼得·诺顿发起。每年圣诞节他都会代表MoMA向一位艺术家发起设计限量艺术商品的邀请。 　　收藏机构在生产艺术商品时比其他机构具有版权管理上的优势。MoMA艺术商店（MoMA Store）里销售着许多由艺术家设计的产品，其中一款是由美国超现实主义艺术家曼·雷（Man Ray）设计的“国际象棋棋具”。这件产品是根据艺术家在1920年金属版原作复刻的木制版本。曼·雷和杜尚是一生的挚友和棋友，这件作品是曼·雷在与杜尚下棋过程中受到的启发，并将传统棋子重新用几何形体演绎出来。曼·雷的原作由MoMA永久收藏，这也是MoMA得以将这件作品制作成艺术商品的原因。版权保护的最根本原则是推动艺术的传播，所以当一件艺术品被制作成受欢迎的艺术商品后，艺术家的作品反而能得到更多的关注，价值也会随之提升。就好像曼·雷，在这件商品出来之前，我们普遍只了解他作为摄影师的作品，而很少关注他的雕塑。 　　时尚品牌也是艺术商品的热衷者，一方面艺术家为品牌商品注入了艺术核心价值，另一方面由于顶级品牌在全球范围的影响力，也将艺术家的理念传播到世界的各个角落。这件Louis Vuitton与伦敦街头艺术家Ben EINE合作的艺术商品将艺术家的创作“阵地”从城市大街小巷转移到四方丝巾之上。Ben EINE善于运用涂鸦最核心的元素——字母。从单个字母到字母组合，EINE的作品出现在伦敦的大街小巷。充斥着他强烈个人风格的硕大单个字母出现在商店百叶窗上。EINE的字母作品逾越了普通的风格，糅合了形式与情绪，将色彩、布局和大小等因素都考虑在内，完整体现了其个人风格。EINE同其他从文字艺术中另辟蹊径的优秀街头艺术家一样，在他们笔下，城市不再是舞台，而是一种媒介。城市会对创作的形式与结构产生影响。EINE的理念就是单纯利用商店门面不同的结构来简单呈现他的“字母”，记录下一闪而过的灵感，而并非用作任何商业广告用途，因此他的创作通常是无标注的。这些字母作品很快便得到路人的认同，让人们体会到这种文字的艺术。 　　与品牌合作设计艺术商品，对艺术家来说比创造一件新的艺术品更加复杂，需要艺术家更加理性和严谨的思考和工作。此次与Louis Vuitton的合作，对于EINE来说就是一次挑战：“（对于我）最大的挑战是如何放置两个简单的英