中西绘画比较总结..ppt

中西绘画比较总结 中西绘画相同之处 中西绘画不同之处 中西绘画相同之处 （一）都将绘画作为画家对客观世界的理解 （二）都是从客观走向主观 西方绘画19世纪前一直在追求形似逼真，而缺少意境，19世纪末以后，（后印象派）抛弃现实对象为无对象的主观的抽象造形。 中国绘画在发展过程中，也经历了从客观到主观的阶段。在魏晋之前，帝王欣赏的造型准确、色彩艳丽的绘画作品。所以绘画基本上是写实的。魏晋以后宋代始，不受管束的文人挥墨作画，强调主观意识的抒发，而客观物象的形状退居第二位。 中西绘画不同之处 焦点透视与散点透视不同的空间观念 西洋画的透视法画出的作品,大部分只有一个焦点主体物.尊重近大远小的规则.就象照相机的画面. 中国画的画面有多个焦点,散点透视有高远、深远、平远之分，(三远:自山下而仰山巅，谓之高远;山前而窥山后，谓之深远:山而诅远山，谓之平远”)。多个透视出现在一个画面.使得中国画可以俯瞰,可以仰观,可以把玩. 不同的空间观念 在空间观念的认识上，中国山水画与西方风景油画相差迥异 西方美术传统将长度、高度和深度称为三维空间。无论立体造型或平面造型，三维之美都是表现生命力、真实感的重要依据。用的是焦点透视。 达芬奇所说的:艺术家必须“以镜子为师”，所以，他们对于空间理念的认识，就是对自然实实在在存在的空间认识，即科学的空间，并不能像中国画家那样脱离真实自然的约束。 散点透视 在中国传统画论中，对空间观念有不同的阐述，对空间观念有高远、深远、平远之分，(三远:自山下而仰山巅，谓之高远;山前而窥山后，谓之深远:山而诅远山，谓之平远”)。 这不单是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念，也就是有中国山水画家寻求的“神游”的意境，并非现实生活的东南西北、前后左右。中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间; 并相应地以散点透视法代替焦点透视法，即被称为所谓“心视”的视觉心理空间。这种观念19世纪末受到西方的重视。 构图方法 在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。 全景式空间 五代·荆浩 《匡庐图》 分段式空间 分层式空间 重色彩与重笔彩 在西方人看来，绘画的最高使命是表达最高的物体美。而要达到这一使命，最重要的就是运用在空间的色彩和形状表达最高的物体美 西方画家通过对色彩的属性、持性，生动地再现视觉形象的立体美感。 中国传统绘画所注重的不是光彩，而是笔墨。 色彩的运用 创造了独特的“计白当黑”审美观念，所以中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。 中国画虽多水墨画，但是也并不是厌恶和排斥色彩，反倒有水墨淡色与重着色的画法。在墨与色的关系上，一种是以墨为主,以色为辅；另一种是墨不碍色，色不碍墨，互不侵犯相得益彰。 中国山水画只讲究四季的区别，对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度，主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。  绘画题材 西方绘画，无论是古典绘画还是现代画派，人物始终是绘画的主体。 在中国绘画史中，在两宋以前，人物曾经是中国绘画的主题，在唐代达到顶峰。而后人物画渐渐衰落，山水画自魏晋南北朝独立成科，到宋元时大盛，历明清两代继续发展。花鸟画仅次于山水画，隋唐之际成为独立的绘画形式，在我国绘画史上占有一定的地位。 艺术形式的比较 1)形似与神似的不同 希腊时代就是以写实为特点的。中国绘画追求的是由形入神、以形传神 2)理性与心性不同 中国传统绘画最为注重的不是理性，而是心性，“意境”，意境须要含蓄。在西方在相当长的时间里把透视、解剖、光和色彩等科学原理应用于绘画。所谓含蓄，就是主题思想的意思不要在画面上完全赤裸地都画出来。 画幅形式与作画用具的不同 西方画幅形式较简单，一般为长方形，中国画样式很多，有册页、扇面、卷轴画，卷轴画中又有直幅和横幅之分。 绘画的工具，西洋画一般是用上过胶的帆布，中国画用吸水性的宣纸。 绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。 总结中西绘画的区别 中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形； 中国绘画重表现、重情感，西方绘画则 重再现、重理性； 中国绘画以线条作为主要造型手段，西 方绘画则主要是由光和色来表现物象； 中国绘画不受空间