缪印堂“大漫画”艺术.docVIP

缪印堂“大漫画”艺术 　　不久之前，我收到了一个很大的包裹，信封上写着一个熟悉的名字：缪印堂。我欣喜地打开，一本大大的画集呈现在眼前，并夹着缪老的手书：“这是我从事漫画艺术六十余年的一个回顾，我精选了200件左右的作品，献给我的读者和亲友。这也是我在漫画探索道路上跋涉多年留下的步步脚印。希望得到您的指正，我会继续发挥余热，自强不息。”信的末尾还特意写上了这样一句话：“收到后，请回信，以释悬念。” 　　读完这段简短的文字，我突然感到手中的这本画集愈发厚重。因为在《中关村》杂志工作的这三年时光里，我几乎每个月都与缪老有电话和书信往来，也曾陆续收到过缪老寄给我的许多书，但这一本显然不同以往。 　　我打开画集，仔细翻阅了每一页，从“社会漫画”，到“世相百态”，到“科学漫画”，再到“幽默画”，最后是“儿童漫画”，在这五个部分中，每个部分都是丰富多彩的，各种题材均有涉猎。在向缪老致电道谢后，我方知，这本画集是年近八旬的缪老漫画人生的一个句号，他将这本画集视作珍宝，因为这本厚厚的画集里，凝结着他一生的财富。 　　从1951年发表第一幅处女作到今天，缪老已经创作了62年，作品多达一万余幅，创下现当代中国漫画史的又一个里程碑。 　　“丰子恺是 　　我的漫画启蒙人” 　　时光飞逝，在六七十年前薄暮下的南京街头，一群小朋友在小人书摊前的条凳上坐着，缪印堂就是其中的一位。那时候，赵宏本画的武侠故事连环画深深地吸引着他，他经常因为看书而忘了吃饭。 　　到了1945年，当抗战胜利的鞭炮响彻南京的时候，大后方的漫画家们纷纷回到宁沪一代。宁沪的报刊上出现了许多漫画，这些漫画打开了缪印堂的艺术视野。于是，他不再沉溺于小人书中，而是更多地关注起漫画来。那时候，开明书店成了缪印堂最喜欢去的地方，在那里，他被丰子恺先生的漫画深深吸引。丰子恺先生不仅打开了中国现代漫画的大门，也成为缪印堂的漫画启蒙人。 　　丰子恺先生的漫画别具一格，他的画没有太多的虚构，也没有太大的夸张，而是描绘平平常常的生活。他的作品既能为成人欣赏，也能为少年理解，不仅贴近现实、贴近生活，更贴近人们的心理。缪老说：“先生的作品就像一壶‘龙井’茶，愈品愈有味。” 　　那时候，缪印堂常揣一把小剪刀到邻居商店中的废报纸堆中翻找，见到丰子恺先生的画就剪下来，贴成一本，有时间就翻看欣赏。丰子恺先生的作品《高柜台》令缪印堂印象深刻，画面中矮小的穷孩子和高高的典当铺柜台成了鲜明的对比。生活在那个年代，小小的年纪就体味到了生活的艰辛，令人辛酸。还有一幅让缪印堂终生难忘的作品，就是《最后的吻》，这幅画刻画的是在新中国成立前旧上海一所孤儿院门前的一幕：生活艰难的母亲正在将婴儿放入“接婴处”的大抽屉中。抽屉关闭前的吻别，无异于生离死别。艺术家还在旁边画了一只母狗和几只吃奶的小狗，对比之下，居于弱势的妇人和婴儿更显得无奈和可怜。这些作品让缪印堂开阔视野，并且开始关注社会。“丰子恺先生的漫画把我从古代传奇和未来幻想中拉回到现实。”缪印堂说。 　　在这些作品的背后，丰子恺对于漫画的诠释颠覆了西洋漫画的定义，他打破单一的讽刺与幽默漫画，将歌颂漫画、抒情漫画等题材与体裁的艺术形式皆囊括在漫画艺术范围之内，走出了“大漫画”的路子。这也让缪印堂深受启发，丰子恺先生的思想引导缪印堂在自己的漫画人生中以极其丰富的题材和创作手法探索到了漫画艺术的新大陆。 　　“大漫画”之路 　　在缪老的画集中，《黄山拾趣》和《庐山拾趣》格外吸引我的眼球。黄山与庐山是艺术家们所钟爱的写生之所，但当黄山与庐山走入漫画家的视野将会是一番什么景象呢？ 　　缪老曾去过三次黄山，庐山也三登牯岭，搜集了不少趣闻。面对名山大川，国画家着眼于山的雄与秀，而漫画家着眼的是他的奇和趣，正是：各取所需，各抒己长。 　　例如，《黄山拾趣》中的《一床二主》将旅游旺季时客房不足的现象表现出来，一张床上坐着两位客人，闹出了笑话，更表现出了无奈，正是社会现状的真实写照。而另外一幅《奇上加奇》则发人深省：画面中一棵黄山奇松被高高的竹篱围上，目的是为了防备留名者刻字，可叹！而在《庐山拾趣》中，一幅《云游庐山》成了缪印堂抒情漫画的代表，画面中游客乘坐的客车盘山而上，在阴雨放晴的天气里，云朵漂浮在客车的前后左右，犹如腾云驾雾，悠哉！这种诗意的表达，让人瞬间联想到丰子恺先生的作品《留春》。“春天”如何才能留住呢？丰子恺先生别出心裁，以蛛网入画，但作者却在一片残破的蛛网中表达出了诗意：是蛛网粘住了片片花瓣，让春天留了下来。“在平凡中发现闪光的东西，这就是艺术家的眼睛。”缪老的总结颇为经典。 　　艺术源于生活，并反映生活。缪印堂在吸收和学习丰子恺先生对于平民生活的描绘的同时，自己也创作了大量描写现实生活的作品。 　　1958年，缪老曾以记者的身份去访问徐水的人民公社，