五年级下美术教案绘画中的线条苏少版.docVIP

绘画中的线条 线与点是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现，如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画，这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。随着社会的发展，因为不同的哲学思维以及欣赏习惯。体、面、光影、透视成为西方绘画的主要语言，而线条成为中国画的主要表现形式。但线条绝不是中国画的专利，线条在西方绘画艺术中也具有非凡的意义。 一、关于线条 线条具有比形更强的抽象性，同时有着较强的动感、质感、速度感，它由点的运动产生，其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。 直线和曲线是线构成的两大系列。 线条是绘画艺术中最基础也是最重要的一部分，它不仅是一种绘画技能，同时也是一种绘画语言，能反映出画家们当时的心情。线条在绘画中不但用来勾画外形，而且用来表达不同的质感和情感。如它有长短、粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、干湿、虚实、疏密、聚散、顺逆、徐疾、起伏、顿挫等无穷的变化。且线条的表现形式不同，给人的情绪的感觉不同。水平线以人感觉沉稳，垂直线让人感到昂奋，曲线给人轻柔委婉，斜线让人有进取搏击，圆线有永恒团圆的感觉。 线条集造型、传情、达意等多功能于一身，自由驰骋，充分展示其无穷的魅力。有的画还以线条为表现形式而成为独立画种，如线性速写和中国的白描等。 二、中西方绘画中的线条差异 1、对线的认识不同 随着中西方各社会民族的经济发展、文化背景、绘画观念等因素的不同影响，产生了中西方的绘画艺术各有的特点，形成了中西方对“线”的认识上某些差异。 2、宇宙观的不同。 西方人将线看做是宇宙的一个构件，而强调外力的作用，而中国人将线看做是一个“宇宙”，看到的是线的内部运动和规律，强调内部丰富的运动，讲究的是线条的力度，内涵，韵律等线的深层次的美感潜质，中国画家通过线条的不用书写形式，来表现不同的生命感觉，主观情感，意趣与韵味。 由于中西方不同文化背景造成对线的认识差异，历代的中国画家由于其自己的情感经历、气质修养等因素，赋予“线”以人的情感性格。形成了中国绘画艺术中“线”的独特艺术风格。 这些“线”的风格和个性化表现主要是历代画家通过对“线”的不同修饰表现来实现的。这些“线”的丰富表现力，强烈而独特的装饰意味。给人以不同的审美感受，使线呈现出了自身的审美性。而西方绘画中的线具有较强的理性特征，用“线”的不同表现方法来达到造型准确、空间处理合理的效果。 其早期的线条主要是朝着模仿自然，再现自然的写实方向发展。印象派之后，由于东方艺术的影响，“线”逐渐成为画家内心情感表达的一种有力的手段。抽象主义的出现， 才将西方绘画艺术中的线从物象的形和内容中分离出来，“线”自身所构成的动律、节奏、情绪等也给以了充分展现。 虽然如此，西方的线仍然没有中国绘画中的线更有内涵和生命。 对线的表现方法不同。 西方绘画中对线是理性表现，他们认为线是点运动的延续。由于线能够明确和肯定地表现物体体积的大小、空间位置、轮廓概念及面的转折，所以，任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。好的素描作品中每根线条都是独立而具体的，都有着丰富的表现力。西方绘画力图传递真实的客观现象。他们用线造型，在线表现形象结构方面具有明显的科学性，因此西方艺术崇尚真实，要求准确再现客观现象。 在西方艺术中，无论是希腊瓶画、埃及墓室壁画、还是波提切利、荷尔拜因、安格尔的作品，线条都成为其重要的形式语言。在最初的油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段，西方油画到后来才逐渐变成以明暗和体积，透视为主，如波提切利的《维纳斯的诞生》，优美的线条随轮廓和结构起伏转折，塑造了优雅、动人的维纳斯形象。但尽管如此，油画中的线也从未消失过，纤细工整，豪放或随意，不拘以反复交错叠压的各种线条的运用，才使得油画语言更加丰富，不同形体的边线处理也尤为重要。色与色的交接。明与暗的交接，面的转折，不能说没有线，只能说是线条的一种变换，有许多作品最后完成似乎看不到线条，但却从精准的线条开始的。 西方绘画在本世纪初的那场视觉革命中，由于受东方绘画的影响，线条曾成为现代画家关注的热点。或许是对于那种太逼真的写实性绘画的反叛，于是凡高、马蒂斯、毕加索、克利等都将线条作为自己重要的形式语言，驰骋于画坛并各领风骚。 而中国绘画对“线”则是感性表现。中国画主张重意境，又崇尚简约，绘画中淘汰了许多与事物本质无关的细节，成就了以形写意的绘画语言，孕育了中国独有的“写意”画。中国画主要是通过中国画笔墨形态而发挥作用，而线条则是中国画笔墨形态中的关键因素和最基本的表现手段，在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验，中国画中的“十八描”就是对不同线条进行的总结和概括。如宋代著名的《朝元仙仗图》就充分运用了多种线描形