浅谈设计与民族性.doc

浅谈设计与民族性 【摘要】艺术设计植入我国之后，一直以来借鉴、模仿、学习西方设计形式，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的生成，形成了对借鉴的依赖心理，设计出来的作品往往貌似而神离。艺术设计应该保持本民族的独特个性。对于设计者而言，立足于本土文化根基上，透过形式把握实质，将其精髓转化为自身修养，并达到遗貌取神的境界，就能源源不断地为设计注入持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。 【Abstract】 After the implantation of Art and Design, has been drawing, imitate and learn the form of Western design, resulting in a lack of cultural connotation and their own ideological and creative way, inhibit the formation of the creativity, drawing on the formation of a psychological dependence, the works are often designed And looking away from God. Art should be designed to maintain the nation#39;s unique personality. For designers, based on local cultural roots, through the grasp the essence of form, its essence into their own self-cultivation and efforts to achieve old from the realm of God, we can continue to design for the injection of long-lasting vitality, this is art and design The soul of the host. 【关键词】艺术设计；民族性；传统文化；国际化 中国是一个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴，但近年来，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方设计观念和设计作品涌入我们的视野，相当一部分人一味的推崇西方现代设计流派，漠视中国传统文化，轻视本土文化资源，做一些肤浅的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族传统文化的内涵和个性。这对于中国当代艺术设计的发展是有害无益的。艺术设计国际化不等于美国化，也不等于欧洲化。它不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。任何一种所谓的“国际化”的艺术设计，都不可能脱离其赖以生存的民族文化土壤和根基。所谓“民族性”是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精华，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出为全球所认同的精品来。“民族性”是艺术设计的灵魂，继承的目的是为了创造和超越。没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的，大民族才是真正的国际化。 如何在设计中保持民族文化的设计情结？何种设计才是民族化的？一直是许多设计师们努力头探讨的问题。我国的民族文化是非常有渊源的，如何利用这些丰富的传统文化要素，再现代设计中体现出一点民族性的风情，许多人在设计中作了尝试，有些民族文化图案经过现代演绎又焕发出了新意，得到大家的认可。 中国的历史源远流长，众多的民族文化故事和传统图案既是设计的源泉，也是设计所受的地域性限制的特定文化背景。这种文化背景是具有深层文化结构的，其中保留着一个民族所共同认同的东西。如何能将这种共同认可的东西挖掘出来，同时焕发新意，不给人以简单的复古、仿古认识，是设计师所面临的难题。一方面设计师要尽量多读中国文化中的可借鉴的资料；一方面在此基础上又要求设计师具有再创新、再创造的勇气，在某种意义上这也是一种尝试。 生活在中华民族这块黄土地上的人，有着共同的黄皮肤，同时也有着自己阐释事物的方法，他们喜欢美好的、寓意祥和的事物，在视觉文化形象上的反映为许许多多的吉祥纹样、吉祥话语，并且做到“图必有意，意必吉祥”！在设计中，尽量能用符合中国人这种具有独特视觉审美习惯的图形来说话，选择较为贴切的形象来表现主题，才能体现出一种民族意味在里边。 例如清华大学与中央工艺美术学院合并的首日封设计，是把吉祥纹样中的枝蘩叶茂的连理树作为设计的元素，是比较贴切的象征图案；又由彩丝带系着的额两个可爱的书卷为首日封的邮戳，象征着两个文化院校的结合。这种设计思想也源于中国人对事物的美好祝愿，选取合适的视觉形象表现