中国传统化第七章第一节.ppt

3.元朝——文人画盛行 元代绘画以山水画为胜，讲究以书法之笔入画，追求笔墨情韵的共鸣，最显著的变化是“文人画”的盛行。最能体现赵孟頫绘画水平和创新风格的山水画，有《鹊华秋色图》、《重江叠峰图》等。 赵孟頫《鹊花秋色图》 三、气韵生动中国画 4.明朝——复古风兴盛 明初，浙派山水画十分兴盛。最有代表性的画家是戴进。明代后期的董其昌和他的南北宗论，对后世画坛产生了巨大影响。 5.清朝——名家辈出 清初，最有代表性的画家是被称为“四画僧”的弘仁、髡残、朱耷、石涛。在清代山水画中，以“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁的影响最大，他们继承董其昌的绘画理论，主张摹仿古人，崇尚古人的墨法、章法和气韵。同时，他们与清初的吴历及恽寿平被称为“清六家”。 三、气韵生动中国画 （三）花鸟画 在中国画中，凡以花卉、飞鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称为花鸟画。 中国花鸟画作为独立画科确立于唐朝，比人物画和山水画要晚。 三、气韵生动中国画 1.五代——花鸟画迅速发展 至五代，花鸟画迅速发展，出现了第一个高潮，主要代表有黄筌父子和南唐徐熙，北宋谚语称“黄家富贵，徐家野逸”说的就是他们绘画风格上的差异，这种不同画风成为五代时期花鸟画的两个重要流派，史称“徐黄异体”。 2.宋朝——院体画盛行 北宋院体画盛行，徽宗赵佶将花鸟画推向了顶峰。其《芙蓉锦鸡图》《柳鸦芦雁图》《竹禽图》都有很高的艺术价值。 三、气韵生动中国画 3.元朝——文人画蓬勃兴盛 元代，文人画广泛兴起与流行，花鸟画主要以枯木竹石、梅兰竹菊为主要题材。 4.明朝 ——泼墨大写意花鸟画 明代后期，将花鸟画发展到泼墨大写意阶段的是陈淳和徐渭。画史上将他们并称“白阳、青藤”。 徐渭《墨葡萄图》 三、气韵生动中国画 5.清朝——扬州八怪和海派画家 清朝花鸟画，与“四王”不同，形成了以郑燮、李方膺、高翔、黄慎、边寿民为主的“扬州画派”，因“狂”“怪”画风，被称为“扬州八怪”。 海派画家吴昌硕也擅长花鸟，其最大成就主要体现在写意花卉上。 三、气韵生动中国画 （三）中国画的思想艺术特征 1.注重哲学渗透 中国哲学是中国文化的根源与灵魂，也是中国传统绘画艺术的坚实根基。儒、释、道融合的哲学传统，使中国绘画艺术具备了极其浓厚的东方气息。 三、气韵生动中国画 2．讲究散点透视 中国画讲究散点透视，画家的观察点不是固定在一个地方，而是根据需要，移动立足点进行观察，将各个不同立足点上所看到的东西，兼收并蓄，融为一体。只有通过散点透视的方法，中国画中气势磅礴的山水，纷繁复杂的市井风貌才能熔铸于一幅画作之中。 三、气韵生动中国画 3.注重笔墨线条 中国画讲究运用线条，无论是人物画，还是山水、花鸟画，都讲究先用线条勾勒出所画之物的轮廓，如山水画中的线条名为“皴法”，人物中的线条名为“衣褶”，都是中国画的特有技法。 三、气韵生动中国画 4.讲究虚实相生 中国画同中国书法一样，讲究计白当黑。计白当黑是画面构成的重要形式，是构成画面审美的重要基石。中国画创作中，画家需要通过对画面置黑布白的处理, 表现为特有的“疏密”变化,使得黑与白虚实相生、互为依从。 三、气韵生动中国画 5.追求写意传神 中国绘画，在产生之初只是政治、宗教的附属产物。直到魏晋时期，才开始有了美的自觉，成为以审美追求为目的的艺术形式。顾恺之第一次鲜明地提出绘画重在“传神”，唐代张彦远在《历代名画记》中也认为，绘画创作主要是画家对所描绘的对象是否有“意”的确立。 三、气韵生动中国画 课后练习 1.我国最早的古汉字资料，学术界公认是商代中后期的＿＿＿＿ 和＿＿＿＿ 。（甲骨文，金文） 2.梁王帝称“王羲之书，字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”王羲之被后世尊为“＿＿＿＿”。其成熟时期的行书代表作有《＿＿＿＿》。（书圣，兰亭集序） 3.柳公权世称“＿＿＿＿”，楷书与颜真卿并称，有“＿＿＿＿”之誉。（柳骨，颜筋柳骨） 4. “外师造化，中得心源”是＿＿＿＿所提出来的。（张噪） 5.王时敏、王鉴、王翚、王原和吴历、＿＿＿＿六人在清初并称为画坛“六大家”。（恽寿平） 知识拓展 1.浏览中国国家博物馆官方网站，欣赏中国书法、中国绘画以及其他中国古代艺术形式的展品，全面了解中国古代艺术符号。/tabid/201/Default.aspx 2.观看2008年奥运会开幕式文艺表演《画卷》和《文字》两个篇章。讨论中国书法、绘画、舞蹈、音乐等艺术形式