中国的设计史.ppt

谢谢大家 宋代瓷器 五大名窑是汝、官、哥、钧、定 青瓷以汝窑，官窑，钧窑，耀州窑，和龙泉窑（哥窑弟窑）成就最高。 河南钧窑釉色青中带红，呈乳浊现象，称窑变。偶现海棠红和玫瑰紫斑变幻效果风格妍丽。 陕西耀州窑釉色橄榄色黄绿，刻花剔花 浙江哥窑釉色呈粉青或米色，釉面布满开片， 龙泉窑弟窑属南方青瓷体系，胎薄釉厚，器皿转折处露出胚色，称出筋，釉色翠青粉青晶莹， 河北定窑白瓷 宋代瓷器的特点 ①中国瓷器与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。此外，陶器的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元。 ②宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。印花一般多用模压阳文，装饰图案多用花草。从设计角度上看，印花工艺是标准化的萌芽，与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。采用印花工艺可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率。 宋瓷在造型与装饰设计上都有许多独创性的成就，其中尤以梅瓶的造型最具鲜明的时代特色 北朝 青瓷仰覆莲花樽 鸡头壶 隋 龙颈双腹瓶 唐 褐绿彩云纹罐 北宋 钧窑玫瑰纹紫釉盆托 宋 耀州窑青瓷牡丹萱草纹梅瓶 宋 哥窑粉青碗 宋 哥窑弦纹米色瓶 宋 景德镇窑青白瓷注子、注碗 元代陶瓷 青花、釉里红、 造型上，形大、胎厚、雄浑体重，造型有新样式，向多棱角发展 装饰设计上，民窑—松竹梅三右图；官窑—喇嘛教艺术的八宝等纹饰 明代 明瓷成就：青花瓷、五彩、单色釉 造型上，继承宋元传统样式，也制造了新样式，风格淳厚、朴实，介于唐的饱满和宋的挺秀之间，更注重实用效能。 装饰手法上，彩绘成为主流，中国瓷器由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代” 彩绘题材与手法受国画影响，山水、人物、动物和花鸟画等图案，还有富有装饰味的波斯、阿拉伯等文字、欧洲纹章等外来题材 新装饰技法：锦地开花、过枝花、内外夹花等 清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。康熙时盛行五彩瓷彩，对比强烈，又称硬彩。雍正时五彩逐渐被线条柔婉，色彩淡雅的粉彩取代，粉彩又叫软彩。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。 清瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，清瓷欠缺较高的美学境界。 中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史上占据了无可替代的重要位置。 元 青花海水龙纹瓷扁瓶 宣德青花松竹梅纹盘（盘心） 宣德青花松竹梅纹盘（盘形） 宣德青花鱼藻纹盘（盘心） 宣德青花鱼藻纹盘（盘底） 万 历 款 五 彩 凤 纹 壁 瓶 晚明五彩狮纹罐 万历款五彩龙纹六方花觚 明成化斗彩海水天马纹天字罐 康熙古彩花鸟纹爆竹瓶 康熙黄地古彩棱形瓶 康熙古彩—花鸟罐 清雍正珐琅彩花鸟盘 清康熙御制珐琅彩瓷黶地牡丹 纹彩碗 清雍正 粉彩过枝菊蝶九秋盘 清－雍正粉彩花卉纹盘 清 乾隆 青花云龙纹五孔扁瓶 清 雍正 粉彩人物笔筒 纺织品与服装设计 唐代，在名目繁多的丝织品中，以唐锦最为出色，唐锦是以纬线起花，称“纬锦”，区别于汉魏六朝以经线起花的“经锦” 宋代因为丝织品的国内外需求都很庞大，丝织业较唐代更为发达，称宋锦，纹样设计成就最为突出的是缂丝。 缂丝，又称“刻丝”，“克丝”我国唐代已有这种品种，宋代成为著名品种，可以用来 制作衣裳，又可以织成绘画或书法，单独欣赏，其制作方法是：“通经断纬”。先挂好经线， 然后将许多不同的色彩的纬线根据图样用梭子缀织上去，图案花纹凌空而视，犹如雕镂而成， 花纹两面相同，工艺及其精巧。 棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺，棉纺织家黄道婆作出了重大的贡献，松江成为 全国最大的棉纺织品。丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。 明代织锦称明锦 清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。刺绣有苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣，京锈等。 设计源流之 中国部分 目录 一、 园林设计 二、 家具设计 三、 陶瓷设计 四、 纺织品与服饰设计 园林设计 由于受儒道两家“天人合一”思想的影响，中国人自古崇尚自然，热爱自然中的山山水水，一草一木。这种人与自然谐和统一的思想，在绘画史上表现为描绘山水景色的山水画，而在设计史上，则表现为集居住休息和游览欣赏双重目的为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑，花木，并利用自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的，具有中国独特风格的自然风景园林设计。 中国园林设计最早可追溯到公元前16世纪的商 早期园林都以皇家为主 “囿”——苑囿 周文王——“灵囿” 春秋战国 秦始皇——上林苑——阿房宫 汉武帝——修复秦上林苑、建章宫 西汉时期——私家园林出现 魏晋南北朝——中国园林设计的转折期、山水园林的奠基时期 唐宋时期，园林设计