浅谈钢琴演奏中触键与情感表达.docVIP

浅谈钢琴演奏中触键与情感表达 　　摘 要：怎样在钢琴上发出好听的声音，这对钢琴的教与学都是非常重要的。本文首先介绍影响钢琴音色的主要因素，钢琴的触键与情感的表达。分别介绍钢琴触键的发展历史，以及钢琴的触键要素分别有触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度这六个方面。然后介绍感情的表达是由表达乐谱音符时的准确性、作曲家的意图、个性组成。最后介绍触键与情感之间的联系。 　　关键词：触键方式；音色；情感的表达；语气 　　中图分类号：[J69] 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2013）-12-0095-02 　　引言 　　钢琴音色的掌握是每个学习钢琴者应该解决的技术问题中最重要，也是最难的。声音是音乐的素材本身，让声音悦耳动听，就可以把音乐大大提高，在钢琴演奏教学中，无论弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲，在音色质量上是需要特别下功夫的。如何演奏出令人感动的旋律，如何把钢琴的声音表达到淋漓尽致，这才是音乐家要研究的重要内容，更是成功的关键。而钢琴中触键以及情感的表达便是影响钢琴作品音色好坏的重要、主要因素。 　　钢琴的触键练习是钢琴学习的基本功，一直以来，我们都盲目的追求那些钢琴弹奏的正确触键方式，但在研究触键方法之前我们必须抛弃这些所谓的正确弹奏方法，无论这些“方法”看似多么完美，因为每个时代的钢琴家为了能演奏出更完美的钢琴音色，都会不断的研究和尝试各种不同的方法，可每个钢琴家主张的方式却又个不相同。导致教出来的学生各有不同的触键方法。而后来又会被新的方式所替代。这种现象已经经历了近三百年了。 　　一.钢琴触键的发展 　　学习触键，首先我们就必须了解下触键的发展历史，以古典主义时期为分界点，钢琴触键的发展可分为两个阶段，第一个时期是钢琴触键技术的成型时期，第二个时期是钢琴触键技术发展的巅峰时期。 　　前期关于钢琴触键的前期，首先必须突出莫扎特，他对钢琴触键前期的发展起到了关键的领头左右。莫扎特被称为“钢琴神童”，很小就学习了古钢琴，所以他的触键方式中带有古钢琴的弹奏方式，可以说他是钢琴触键的奠基人。 　　后期从古典时间到近现代这一段时期为钢琴触键发展的后期。经历的时间比较长久。因为受到如莫扎特克莱门蒂等大师的影响，许多演奏家都创新出了很多非常有个性的演奏方法。触键的发展道路也越发的成熟。主要代表为胡梅尔与贝多芬。他们的演奏风格在古典时期分为了两派。胡梅尔的触键思想追寻着莫扎特的方式，比较传统， 以准确的触键清晰的演奏为主要方式。而贝多芬的触键则大大的改变了以往的触键传统。在演奏中很大方面突出了音乐的力量还有更加的具有了表现力。演奏中往往会伴随着较大的肢体动作。而贝多芬对触键影响最大的方面就是开始最大的重视钢琴中演奏出来的音色，这对后期肖邦李斯特等浪漫主义钢琴家的演奏起到了很大的影响和借鉴。 　　二.触键与音色、音量变化的关系 　　学习钢琴的人都应该了解，触键直接影响钢琴的音色，那么，决定钢琴音色变化的触键要素有那些呢？也就是说，怎么样的触键可以影响到钢琴的音色。 　　1.不同的触键角度。 　　我们手指的下键力度，以及手指接触琴键的面积大小不同，发出来的音的效果是不一样的，当我们高抬指，手指与琴键成九十度下键发出的音量，音质和其他角度所形成的音是不同。当我们下键的角度小于九十度是，所发出的音色比较优美，细腻，让人听了非常的舒服，心情很平静。反之，九十度下键，我们指尖与琴键的接触面积小了，音色会比较强烈，明亮，很有穿透力，让人听了很振奋。 　　2.下键的弧度。 　　我们在下键的时候有二种方式：第一种为垂直下键，这种下键力度集中，所以具有教强的穿透性，演奏出的音色也相对浑厚响亮；第二种为圆弧下键，圆弧下键就是在下键的时候有个弧度，这样起到一个缓冲的作用，产生的音色相对的柔和，更适合演奏一些旋律性强的乐段。 　　3.触键的力度。 　　1、平时我们弹琴手臂需要放松，有时也要用到手臂的力量来带动，手臂它的质量运用发挥的最高，它所带动的效果就越明显，到了琴键的上的力度也就越大。 　　2、注意弹奏过程中的发力点，每个部位的发力点的重力都是不一样的。 　　4.触键的速度。 　　学习钢琴的朋友都知道下键的速度会影响整个曲子的音色，当下键速度很快时，琴键受的力大，所发出的声音也会很有力度，非常的清晰强烈。反之，则会发出不一样的效果，会给人不同的视听享受。 　　5.下键的高度。 　　学过物理的朋友都应该知道，高度越高，产生的高度落差越大，那么它的速度也就越快，产生的力也越大。同理，在指尖触键之前与键盘的高度落差越大，那么触键速度越快，力度也就越大，发出的音量也就越大。 　　6.触键的深度。 　　在演奏中很多人都知道当琴键弹的越深那么所发成的声音越响，产生的音色就越清楚，反之，所产生的音响越弱，其音色也就越模糊。所以触键的深浅能