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美术心理学在美术欣赏中作用研究 　　摘 要：美术欣赏从本质来讲是对于美术作品的一种审美活动，即从接触美术作品而产生的体验、感知以及想象等多种心理活动，也是通过美术形象认识和了解客观世界的一种思维活动。通过应用美术心理学来进行美术欣赏，可以使得美术的欣赏者掌握一定的艺术审美理论，提升艺术作品的审美特征和欣赏方法，提升艺术欣赏的水平。 　　关键词：美术心理学；美术欣赏；作用研究；美术研究；美术作品 　　美术心理学是心理学在艺术领域中一种具体应用形式，在实践中欣赏美术作品需要借助于一定的美术心理学，这样才可以获得比较好的效果。通过应用美术心理学来进行开展欣赏，可以使得美术的欣赏者掌握一定的艺术审美理论，提升艺术作品的审美特征和欣赏方法，促进美术欣赏者自身艺术欣赏水平的不断提升，促进欣赏者对于美术作品的体会和理解。一幅好的美术作品可以很好地反应出艺术家对于生活和社会的感悟与理解，同时也可以很好的反应出艺术家所处的特殊的历史时代，因此欣赏美术作品的过程就是对于艺术家创作背景和创作环境的感悟和理解。欣赏者要想深刻的领悟美术作品的内涵，就必须从美术心理学的角度进行作品的分析，读懂美术作用中绘画形式的语言，带着情感追寻创作者自身的心灵轨迹，从而达到充分理解和把握艺术家创作情绪的作用，增强对于美术作品的理解。以下主要结合对于美术心理学和美术欣赏的理解，从不同角度分析探讨了美术心理学在美术欣赏过程中的作用，以期能够更好地提升欣赏者对于美术作品的认知和理解。 　　1 通过应用美术心理学可以很好地探究美术家自身的创作心理 　　在欣赏美术作品的时候，欣赏者首先需要通过感官来感知各种美术作品，如感知美术作品的色彩、线条等，感触美术作品所营造的各种视觉效果等等。这个过程也是欣赏者通过美术作品作为媒介，带着情感揣摩美术家的创作意图的过程，了解美术家的创作环境。从一定的层面来讲美术家也是心理学家，他们将自身的情感创作心理和情感以美术作品的形式表达出来，并传递给美术作品的欣赏者。一件美术作品如果没有注入艺术家自身的情感，就不可能是一件优秀的美术作品，欣赏者也就不可能感受到美术作品的内涵，美术欣赏也就丧失了本来的意义，这样的美术作品也不会被大众所喜欢和接受。在欣赏美术作品的过程中，欣赏者通过分析和研究美术作品的情感表达和艺术家的创作心理，会和美术作品的创作者之间产生精神共鸣，增强欣赏者对于美术作品的理解，美术家也将自身的创作心灵以绘画的方式传递给了欣赏者，实现美术作品创作的目标。比如我们在欣赏蒙克的作品《呐喊》的时候会感觉到画面中央的人物令人毛骨悚然，让美术作品的欣赏着联想到和骷髅。通过对《呐喊》这一作品欣赏者就能够深刻地体会到蒙克自身的恐惧和孤独。由此可见通过应用美术心理学可以很好地探究美术家自身的创作心理，使得欣赏者自身能够很好的领悟作品的独特内涵，这对于提升创作者自身的欣赏水平有非常大的帮助。 　　2 通过应用美术心理学可以从自身对于美术作品的感受欣赏美术作品 　　美术作品是一种比较重要的视觉艺术形式，它要求人们利用眼睛去欣赏，通过心灵去感悟。但是在欣赏美术作品的时候，经常会有人出现对于美术作品看不懂的情况，也有一部分欣赏者对于美术作品的外在形式有一定的认知，但是却很难清晰地描述美术作品的内涵，这些都在很大程度上影响了对于美术作品的理解与认知。这种情况的存在说明美术作品欣赏是一项十分复杂的心理活动过程，需要借用美术心理学的相关知识进行认知，如果仅凭个人感官来欣赏美术作品，很难真正领悟美术作品的实际内涵。从认识事物的一般规律来讲，只有对一件事物充分的理解，我们才能够的深刻了解和感悟它，也才能够对事物留下更加比较深刻的印象。美术欣赏是一种十分重要的精神活动，是人们在欣赏美术作品中对于美术作品的理解和感知，是认知和感情相互结合的一种较为复杂的精神活动，欣赏者要想能够真正地了解和把握美术欣赏的技巧并不是一件容易的事情，需要掌握美术心理学的相关知识，这样才能够更好地了解美术作品的内涵。从本质上来讲，美术欣赏是一种十分重要的审美活动，是欣赏者通过自身的感知能力和文化修养对美术作品的体验，和精神上的一种再创造。通过进行美术欣赏活动，欣赏者可以了解到美术作品的主题思想、美术作品的内容以及时代背景等等知识，从而完成从感性认识到理性认识的飞跃。 　　在欣赏美术作品的过程中，欣赏者可以从以下几个方面努力提升自身对于美术作品的欣赏能力：首先要了解到美术作品的时代特征，特别是美术作品产生的时代背景和产生的原因。同时要加强自身的艺术修养，对自身的审美能力和审美意识进行培养。最后要加强对于美术作品的认识和思考，将欣赏者自己完全地融入美术作品之中，以作品的中介去体验作品创作者内心的独白，进而形成自己和创作者之间的对话和交流，更好地把握作品所蕴含的内涵。 　　3 通过应用美术心理学可以分析